Cuando nos besamos trituramos un ángel.
Su última voluntad será nuestro deseo.
Tiempo habrá para escupir sus vidrios de colores,
su sombrero de plumas,
barajas manoseadas por tahures y ahora
hay que hacerlo entrar,
ofrecerle licor (que él lee en la oscuridad).
Dirá sus barajitas,
su forma de guiarnos al secreto de la vieja
estación.
Dirá que el vino está hecho de hojas secas,
que puede hacer fuego con tu rostro y el mío.
(Ni un centavo de luz a su trabajo).
Cuando nos besamos desollamos un ángel,
un condenado a muerte que va a resucitar en otras
bocas.
No tengas lástima por él, solo hay que hincar el
diente
y triturar al ángel.
Abrir tus piernas blancas y darles sepultura.
Arder
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Arder', Jorge Boccanera despliega una poética de la transgresión y la inmanencia, donde el acto amoroso se despoja de su idealización romántica para ser abordado como un ejercicio de violencia simbólica. La figura del 'ángel' no representa aquí la pureza celestial, sino una carga ontológica —un lastre de la tradición, la culpa o el orden establecido— que debe ser destruido para que el deseo puro pueda consumarse. El poema sugiere que el amor verdadero, en su intensidad, es destructivo: requiere el sacrificio de lo sagrado para afirmar la vitalidad de los amantes. La atmósfera es densa, casi onírica, evocando escenarios de desolación, como estaciones antiguas y tabernas donde el destino es una baraja marcada. El hablante lírico propone una liturgia de la urgencia donde no hay espacio para el remordimiento ni para la contemplación piadosa. Las emociones que subyacen son de una crudeza vitalista: el deseo no es una construcción etérea, sino un acto físico, carnal y, en última instancia, sepulcral, donde la entrega de los amantes funciona como el entierro definitivo de cualquier rastro de angelicalidad o pretensión trascendental. La contundencia del léxico empleado reafirma la voluntad de Boccanera por desmitificar el vínculo amoroso, situándolo en la frontera entre la vida y el fin de los tiempos.
🏛️Contexto Histórico
Jorge Boccanera (Bahía Blanca, 1952) es una figura prominente de la poesía argentina contemporánea. Su obra se gesta bajo la sombra de las tensiones políticas y el exilio, marcando una generación que vivió la crudeza de la dictadura. 'Arder' se inscribe en la madurez de su lírica, donde el compromiso social se transmuta en una exploración existencial profunda, alejándose del panfleto para adentrarse en las grietas del sujeto y la subjetividad en tiempos de crisis.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una metáfora extendida: el ángel como símbolo de los lastres existenciales o sociales que el deseo debe destruir. Se observa una hipérbole violenta en verbos como 'triturar' y 'desollar', que despojan al acto amoroso de su delicadeza tradicional. El autor utiliza una personificación del ángel, otorgándole atributos humanos —sombrero de plumas, barajas— para acercarlo a la decadencia terrenal. En cuanto a la métrica, Boccanera opta por el verso libre, con una disposición tipográfica que enfatiza las pausas y el ritmo sincopado, lo cual acentúa la sensación de extrañeza y tensión narrativa. Se destaca también la imagen sensorial del 'vino hecho de hojas secas' como una sinestesia que evoca el paso del tiempo y la descomposición.