Mírate bien, hoy eres
una cara de trapo al fondo del aljibe,
un perfil oxidado que ondea bajo el agua.
Te advertí, te lo dije,
el espejo, ese imbécil, compra muebles usados
y trabaja en el rostro con cuchillos sin filo.
Mírate bien, hoy somos
el ladrido del viento, te advertí, te lo dije,
es un sepulturero que cobra como artista.
Seguro ya te olió.
Su corazón helado
vende casas de polvo en los despeñaderos.
Mírate bien, hoy eres
un hospicio, un extraño,
reverso de una imagen que se repite y dice :
uno de los dos está muerto.
Espejito de mano
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Espejito de mano', Jorge Boccanera despliega una meditación ontológica sobre el deterioro existencial y la alienación del sujeto frente a su propia imagen. El poema funciona como una interpelación cruda al 'yo', donde el espejo deja de ser el objeto cotidiano de vanidad para convertirse en un verdugo que revela la erosión del tiempo. La voz lírica, marcada por un tono cínico y sentencioso, subraya la fractura entre el individuo y su reflejo, utilizando la metáfora del 'aljibe' y la 'cara de trapo' para denotar una deshumanización progresiva. Los temas centrales convergen en la inevitable caducidad de la identidad y la hostilidad del paso del tiempo, personificado como un sepulturero que mercantiliza la decadencia. La emoción predominante es la desolación; el poema no ofrece redención, sino la constatación de un vacío: la identidad se ha vuelto un extraño, un 'hospicio' donde la psique se fragmenta. La sentencia final, 'uno de los dos está muerto', encapsula la disolución del sujeto, sugiriendo que la repetición constante del reflejo es, en realidad, el proceso hacia la anulación del ser. Es una pieza lírica que transita entre lo existencial y lo surrealista, donde la realidad se corroe bajo la mirada inquisidora, dejando al lector ante el horror de la autoconciencia que reconoce su propia finitud en el artificio del cristal.
🏛️Contexto Histórico
Jorge Boccanera, poeta argentino nacido en 1952, pertenece a una generación marcada por la convulsión política y el exilio latinoamericano de las décadas de 1970 y 1980. Su obra a menudo refleja la angustia, el desarraigo y la crisis de identidad provocada por los regímenes autoritarios, lo cual trasciende en este poema hacia una reflexión universal sobre el sujeto fracturado frente a un entorno hostil y decadente.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una estructura de verso libre con ritmo irregular que enfatiza la angustia temática. Destacan figuras como la personificación: el espejo es tratado como un 'imbécil' que 'trabaja con cuchillos', y el tiempo como un 'sepulturero que cobra como artista'. Se utiliza la metáfora para definir la degradación (rostro como 'perfil oxidado', 'cara de trapo'). El uso del apóstrofe, al dirigirse directamente al lector o a sí mismo, refuerza la atmósfera de introspección traumática. La anáfora de 'Mírate bien' actúa como un eje organizador que marca el pulso decreciente del poema, mientras que el oxímoron implícito en la relación espejo-muerte enfatiza el absurdo de la existencia.