El arco iris atraviesa mi padre y mi madre.
Mientras duermen. No están desnudos
Ni los cubre pijama ni sábana alguna
Son más bien una nube
En forma de mujer y hombre entrelazados
Quizás el primer hombre y la primera mujer
Sobre la tierra. El arco iris me sorprende
Viendo correr lagartijas entre los intersticios
De sus huesos y huesos viendo crecer
Un algodón celeste entre sus cejas
Ya ni se miran ni se abrazan ni se mueven
El arco iris se los lleva nuevamente
Como se lleva mi pensamiento
Mi juventud y mis anteojos
Cuerpo anterior
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Cuerpo anterior', Jorge Eduardo Eielson despliega una meditación ontológica sobre la filiación y la evanescencia. El poema trasciende la anécdota familiar para elevar a los progenitores a una categoría mítica, presentándolos como arquetipos primordiales, una 'nube' de existencia que precede a la materialidad cotidiana. La irrupción del arco iris, elemento cromático y efímero, actúa como un agente de desintegración y trascendencia. La simbología de las lagartijas habitando los intersticios óseos sugiere una naturaleza que reclama lo humano, transformando la muerte o el sueño profundo en un proceso de reintegración al cosmos. La emoción dominante es una melancolía serena, casi espectral, donde el sujeto lírico observa cómo sus propios atributos —el pensamiento, la juventud y su visión— se disuelven junto a la imagen de sus padres. La maestría de Eielson reside en dotar a la escena de una cualidad suspendida, donde lo íntimo se torna universal, explorando la finitud como un tránsito donde la identidad individual se pierde en un ciclo inabarcable. Es un texto que interroga la herencia biológica y espiritual, donde la figura paterna y materna se transfiguran en entidades inasibles que el tiempo, inexorablemente, reclama.
🏛️Contexto Histórico
Jorge Eduardo Eielson fue una figura central de la 'Generación del 50' en el Perú y un artista multidisciplinar que vivió gran parte de su vida en Italia. Su obra se aleja del realismo imperante en su época para adentrarse en la vanguardia, el arte conceptual y la experimentación neovanguardista. Este poema refleja la profunda impronta existencialista y la búsqueda de un lenguaje purificado que caracterizó a la lírica latinoamericana de mediados del siglo XX, marcada por la exploración del vacío y la memoria.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza versolibrismo, caracterizado por una métrica irregular que enfatiza la fluidez del pensamiento. Entre las figuras destacadas, resalta la metáfora central: 'Son más bien una nube', que desmaterializa a los padres. La personificación del arco iris, que 'atraviesa' y 'se lleva' los elementos, otorga un carácter activo a la luz. Se emplea la hipérbole al relacionarlos con 'el primer hombre y la primera mujer', situándolos en un tiempo mítico. La enumeración final ('mi pensamiento / Mi juventud y mis anteojos') funciona como un clímax descendente que subraya la pérdida gradual de la identidad del hablante ante la inmensidad del cosmos.