Cuando llega el momento llega y llega
Cada día el momento de sentarse humildemente
A defecar y una parte inútil de nosotros
Vuelve a la tierra
Todo parece más sencillo y mas cercano
Y hasta la misme luz de la luna
Es un anillo de oro
Que atraviesa el comedor y la cocina
Las estrellas se reúnen en el vientre
Y ya no duelen sino brillan simplemente
Los intestinos vuelven al abismo azul
En donde yacen los caballos
Y el tambor de nuestra infancia
Último cuerpo
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Último cuerpo', Jorge Eduardo Eielson ejecuta una operación poética de una audacia existencial deslumbrante al elevar una función fisiológica trivial a la categoría de evento metafísico. El poema transgrede la jerarquía tradicional de los temas líricos, estableciendo un diálogo entre la finitud biológica y el cosmos. El acto de 'defecar', despojado de cualquier intención escatológica vulgar, se convierte en un ritual de desprendimiento necesario. Para Eielson, la materia que abandonamos no es solo desecho, sino una forma de retorno a la tierra, un proceso de simplificación ontológica que permite que lo inútil sea reintegrado al ciclo vital. La atmósfera del poema es de una serenidad pasmosa; la luz de la luna y el orden doméstico se fusionan con la inmensidad del abismo azul. Se percibe una reconciliación con la propia finitud, donde la infancia, representada por el tambor, no desaparece, sino que se transmuta en una memoria integrada en el cuerpo. El autor sugiere que, en el vaciado de nuestra corporalidad, alcanzamos una forma de integridad cósmica, eliminando el dolor del vientre para dejar únicamente el brillo de la existencia pura. Es un poema sobre la humildad de ser humano y la trascendencia que habita en lo cotidiano.
🏛️Contexto Histórico
Jorge Eduardo Eielson, figura clave de la Generación del 50 en Perú, fue un artista polifacético que vivió gran parte de su vida en Italia. Su obra se caracteriza por una ruptura con el realismo social imperante, optando por una introspección vanguardista y un misticismo pagano. 'Último cuerpo' refleja la madurez de su voz, influenciada tanto por el experimentalismo europeo como por un retorno nostálgico y desmitificado a sus raíces andinas y a la naturaleza, temas recurrentes en su producción de la segunda mitad del siglo XX.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza versolibrismo con una estructura aparentemente coloquial pero cargada de simbolismo. Destaca la metáfora de 'la luz de la luna' como un 'anillo de oro', que une el plano doméstico con el celeste. El recurso del encabalgamiento en el primer verso refuerza la inevitabilidad del tiempo. La sinestesia y la hipérbole mística aparecen cuando se menciona que 'las estrellas se reúnen en el vientre', otorgando una dimensión cósmica a lo orgánico. Se emplea la metonimia al usar 'el tambor de nuestra infancia' para evocar el recuerdo y el origen, y el 'abismo azul' funciona como una metáfora del vacío o la muerte, tratada aquí no con angustia, sino con una paz casi atávica.