Si la mitad de mi cuerpo sonríe
La otra mitad se llena de tristeza
Y misteriosas escamas de pescado
Suceden a mis cabellos. Sonrío y lloro
Sin saber si son mis brazos
O mis piernas las que lloran o sonríen
Sin saber si es mi cabeza
Mi corazón o mi glande
El que decide mi sonrisa
O mi tristeza. Azul como los peces
Me muevo en aguas turbias o brillantes
Sin preguntarme por qué
Simplemente sollozo
Mientras sonrío y sonrío
Mientras sollozo
Cuerpo dividido
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Cuerpo dividido', Jorge Eduardo Eielson articula una profunda meditación sobre la escisión del sujeto lírico, presentándola como una condición existencial irresoluble. El poema explora la dualidad humana no como un equilibrio, sino como una coexistencia traumática y casi automática entre la alegría y la desolación. La anatomía del hablante se desintegra en una enumeración que va desde lo cerebral hasta lo instintivo y carnal, sugiriendo que la identidad es un mapa fragmentado donde la voluntad ha perdido su autoridad. La imagen de las 'escamas de pescado' y la inmersión en 'aguas turbias o brillantes' sitúa la experiencia en una dimensión ontológica cercana a lo acuático, lo que denota una fluidez mutable y una deshumanización casi onírica. La emoción predominante es una angustia técnica, una especie de automatismo vital donde el sollozo y la sonrisa se alternan con una periodicidad mecánica. Eielson logra que el lector perciba el cuerpo no como una unidad orgánica, sino como un territorio extraño donde convergen fuerzas contradictorias. La repetición final del verbo 'sonreír' y 'sollozar' refuerza la sensación de una circularidad cerrada, donde la autoconciencia es incapaz de explicar la naturaleza del ser, reduciendo la existencia a una serie de actos reflejos desprovistos de un centro racional.
🏛️Contexto Histórico
Jorge Eduardo Eielson fue una figura central de la Generación del 50 en el Perú y un artista multidisciplinar cuya obra estuvo profundamente marcada por la vanguardia europea, el existencialismo y su prolongada residencia en Italia. Su producción lírica refleja la búsqueda de una nueva gramática poética que rompiera con el lirismo tradicional, influenciada por su interés en las artes visuales y el estudio de las estructuras místicas y cosmológicas de las culturas precolombinas.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura en verso libre, prescindiendo de una métrica rígida para enfatizar el flujo caótico de la conciencia. Se destaca la paradoja como eje vertebrador ('sonrío y lloro', 'sollozo mientras sonrío'), que manifiesta la contradicción emocional. Existe una enumeración caótica al listar partes del cuerpo para desestabilizar la noción de individuo. El uso de la metáfora 'Azul como los peces' conecta la condición humana con el reino animal, sugiriendo un alejamiento de la lógica racional, mientras que la repetición constante (anáfora y epizeuxis) al final del poema crea un efecto rítmico que emula el vaivén hipnótico de las olas.