y,
¿dónde?,
¿dónde se esconde el retrato de Rimbaud?
¿dónde, que no aparece
en el diccionario?
una breve reseña,
unas líneas,
nada dicen,
unos poemas
un traficante de marfil
una pierna amputada.
¿dónde esta la voz
la vida que se ahueca como un silencio
el grito que no tiene piedad,
la poesía adolescente apenas,
la vida cansada, frágil, no aparece,
no aparece la piel restante,
el dibujo,
el cansado mirar?;
¿dónde colocan el tiempo aquellos que en el futuro no lo tendrán?
ahí está la clave del francés,
ahí está el consabido silencio cargado,
ahí está el cementerio mudo que mira con ojos tristes sin hablar,
pequeño epitafio imposible
-treinta y siete años-
ríscolo respaldo resguardado rémolo temporal
no hay adiós posible.
Labios del Poniente (18)
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Labios del Poniente (18)' de Jorge Ernesto Olivera se erige como una elegía fragmentada y una interrogación ontológica sobre la figura de Arthur Rimbaud. La estructura del texto, caracterizada por una puntuación errática y el uso recurrente de la pregunta retórica, refleja la angustia existencial del sujeto lírico ante la imposibilidad de aprehender la esencia de un genio incomprendido. El autor no busca un retrato biográfico exhaustivo, sino que persigue los ecos de una 'vida que se ahueca' y se desvanece en el silencio. Temas como la fragilidad de la existencia, el agotamiento físico y la muerte prematura atraviesan la composición, transformando al poeta simbolista en un espejo de la propia caducidad del autor. La mención al 'traficante de marfil' y a la 'pierna amputada' sitúa al lector en la etapa africana de Rimbaud, subrayando el dolor y la desmitificación del ídolo frente a su propio olvido. Es, en última instancia, una reflexión sobre la posteridad y la inutilidad de los diccionarios o las reseñas para encapsular una vida que se consume a sí misma. El poema no solo homenajea la huella del 'francés', sino que cuestiona la naturaleza del tiempo y la permanencia de la memoria en quienes, al igual que el autor, se saben finitos y marcados por la ausencia de un adiós definitivo.
🏛️Contexto Histórico
La obra se enmarca en la tradición de la poesía contemporánea que dialoga directamente con el canon simbolista francés. El poema responde a la fascinación histórica por la figura de Arthur Rimbaud, cuya vida fragmentada entre la creación poética precoz y el posterior abandono absoluto de las letras ha servido de arquetipo para la figura del poeta maldito, inspirando a generaciones de escritores latinoamericanos que encuentran en su misterio un punto de partida para la introspección personal.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso de la anáfora interrogativa ('¿dónde?') que confiere un ritmo ansioso y vacilante. Se emplea la sinécdoque para aludir a la compleja biografía de Rimbaud a través de elementos aislados como la 'pierna amputada'. La aliteración en la estrofa final ('ríscolo respaldo resguardado rémolo temporal') introduce una disonancia fonética que refuerza la idea del caos y la decadencia. El uso de la metáfora 'vida que se ahueca como un silencio' dota de una dimensión física a una abstracción emocional. No se observa una métrica fija, sino que se recurre al verso libre y a una disposición espacial quebrada, propia de la lírica experimental moderna.