mis padres,
algún tiempo cercano a 1930,
se enamoran ya tarde,
cae la noche,
se llaman por sus nombres,
mi madre repite sueños,
la voz alta,
primaria,
los va dejando caer,
desgranando estrellas del cielo nocturno que circulan como satélites artificiales;
mi padre camina cabizbajo
ocultando diversas formas de soledad,
cincuenta y cinco años después
del cielo, la tierra, la hierba, el campo.
la mueca de los destinos cruzados
se rompe en períodos previstos,
no conocidos por el hombre
mi padre,
esperando otros abriles y los poetas de antaño,
los famosos,
los mediocres,
aquellos que nunca lo fueron,
relee novelas de Scott, Dumas, Dostoievski;
el silencio es,
una hoja de otoño que cae lentamente;
todos padecen la enfermedad del recuerdo,
como roca de Sísifo en la montaña.
los satélites artificiales surcan el cielo nocturno,
dormidos, la distancia del tiempo, del hombre y la luna,
patios secretos, casas de campo,
fogones casi apagados,
brasas mantenidas con ahínco y dedicación,
[cabo cañaveral será solo un cristal brillando
en lejana soledad].
la mano es un objeto corporal como cualquier otro
dirán los especialistas,
desconociendo el poder curativo que
descuella por sí mismo,
sé que todo eso no es cierto,
conozco secretas lides que
ha librado mi extremidad,
las he visto acariciando historias,
más atrás aún, tiempo del hombre-espacio.
los satélites artificiales son esquivas formas de representar el destino.
mi madre soñaba a Laika, heroína del espacio,
mi madre conocía misterios del cielo nocturno,
mi padre asentía en silencio,
juntos mirábamos, noche y fuego.
[un espejo roto es como el sol quebrándose en mil pedazos,
deshaciéndose en el aire,
como una hoja agrietada
cuarteaduras del tiempo].
Labios del Poniente (2)
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Labios del Poniente (2)', Jorge Ernesto Olivera despliega una meditación lírica sobre la memoria, la filiación y la inexorable erosión del tiempo. El poema actúa como un mosaico de instantes donde la vida de los padres del autor —marcados por una unión tardía y el peso de la cotidianeidad— se entrelaza con el devenir cósmico. El poeta construye una atmósfera de melancolía reflexiva, en la que el pasado personal (los sueños de la madre, la soledad introspectiva del padre) dialoga con hitos tecnológicos modernos, como los satélites artificiales o la referencia a Laika. La obra explora la condición humana frente a la finitud, utilizando el recuerdo no como un refugio, sino como una carga sísifea que el individuo arrastra. La mención de escritores clásicos (Scott, Dumas, Dostoievski) posiciona a la figura paterna en un ámbito de resistencia intelectual frente al silencio. En conjunto, el poema evoca una sensación de pérdida serenamente aceptada, donde lo íntimo —los patios, los fogones— se desdibuja ante una inmensidad espacial que, aunque distante, se percibe conectada mediante la sensibilidad de la mirada familiar. Es un canto a la persistencia del afecto en un mundo cuarteado por el tiempo.
🏛️Contexto Histórico
El poema se inscribe en una tradición de poesía confesional argentina contemporánea. La obra refleja la tensión entre la herencia cultural de principios del siglo XX, marcada por la literatura clásica europea que formó a la generación de los padres del autor, y la irrupción de la era espacial, un símbolo de modernidad que deshumaniza el cielo. Biográficamente, Olivera utiliza el poema como un ejercicio de arqueología familiar para reconciliar el peso de la historia personal con los cambios vertiginosos de la era tecnológica.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El autor emplea una estructura versicular de verso libre con una disposición tipográfica espacial que acentúa las pausas reflexivas. Entre los recursos destacan: 1. Símil: 'como roca de Sísifo en la montaña', para enfatizar la persistencia del recuerdo. 2. Metáfora: 'el silencio es una hoja de otoño que cae lentamente', que dota a una abstracción de cualidad visual y caducidad. 3. Hipérbole y simbolismo: Laika funciona como un símbolo de la fragilidad ante el destino. 4. Imagen sensorial: La 'mano' como objeto corporal frente a la visión clínica, estableciendo una antítesis entre el saber frío y la vivencia afectiva. El ritmo es pausado, casi contemplativo, reforzado por el uso de corchetes que funcionan como acotaciones líricas de un tiempo suspendido.