los caminos asolean cabezas de noche,
nubes de niños,
la distancia esconde olvidos,
inigualable voz del recuerdo,
la voz que muere
en los oídos, y de los muertos,
escucho solo una voz en la mente permanente,
en la inviolable altura del cielo nocturno,
en el palpitante sombrero negro
en la mano insumisa,
en el cuerpo indócil,
en la voz primaria, pringente promedaria promerada.
mano, voz de hermano a hermano
tiempo,
igual a un dios,
dios secreto que padece en mi,
sinnúmero regula mis pasos,
enlentece la noche, hace nacer,
no me vendió nadie, el venció desengaños
duele, no mata, sabe/calla.
decir hermano es entrañar extrañar inspirar
decir hermano o madre o lo necesario
decir hermano o noche o aurora
o crepúsculo
o medianoche
o madrugada
o madre.
la voz tirita en gargantas,
ciudades desconocidas.
Labios del Poniente (6)
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Labios del Poniente (6)', Jorge Ernesto Olivera construye un tejido lírico que transita entre la metafísica de la memoria y la angustia de la finitud. El poema se despliega como un monólogo introspectivo donde la voz poética intenta asir lo inasible: la presencia de los ausentes y la huella indeleble del linaje. Temas centrales como el paso del tiempo —personificado como un dios que sufre en la psique del hablante— y la búsqueda de identidad a través de la hermandad, se entrelazan con una imaginería nocturna que sugiere el desamparo. El autor utiliza una retórica de la extrañeza donde los conceptos de 'madre' y 'hermano' se vuelven pilares existenciales ante la vastedad de un universo que 'sabe y calla'. La emoción dominante es una melancolía reflexiva, una suerte de estoicismo ante el desengaño, donde el lenguaje no solo comunica, sino que intenta 'entrañar' y 'extrañar' la realidad. Es un ejercicio de introspección donde el cuerpo, la voz y la noche se fusionan en un lamento que, pese a su fragmentación, busca la permanencia en la memoria, revelando la fragilidad de lo humano frente a la inmensidad del poniente, símbolo del declive y del tránsito final.
🏛️Contexto Histórico
Jorge Ernesto Olivera se inscribe en la tradición de la poesía contemporánea argentina de finales del siglo XX y principios del XXI. Su obra, marcada por una búsqueda estética introspectiva y a menudo hermética, responde a una generación que ha procesado la crisis de las grandes narrativas y el desencanto político, refugiándose en el lenguaje como último bastión de identidad. El poema refleja un existencialismo donde la memoria privada se vuelve el refugio frente a un mundo percibido como hostil o, al menos, indiferente.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea recursos de vanguardia como la anáfora y la enumeración caótica, especialmente visible en la lista de tiempos del día. Se destacan metáforas audaces como 'el palpitante sombrero negro' (asociado a la muerte o al misterio) y la personificación del tiempo como un 'dios secreto'. La aliteración es un recurso clave, notable en la sonoridad trabada de 'pringente promedaria promerada', que busca una textura fonética áspera. La métrica es de verso libre, con una disposición tipográfica que juega con el vacío y el silencio, enfatizando la sensación de soledad a través de encabalgamientos abruptos y pausas que dictan un ritmo introspectivo y vacilante.