Hay en ese bosque de Cezanne
la impresión de que ese bosque no está
ni estuvo.
No porque sea sueño, trama de sueños,
sino porque ha sido pintado en parte en
una tela,
en parte en la nada y -en gran parte-
en el lugar donde vimos un bosque.
Coloristas
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Coloristas', Jorge Ricardo Aulicino despliega una profunda reflexión ontológica sobre la naturaleza del arte y la percepción de la realidad. El autor toma como referencia la obra pictórica de Paul Cézanne, no para realizar una descripción estética, sino para cuestionar el estatus existencial del objeto representado. La tesis central del poema sostiene que la realidad artística —ese bosque pintado— es una construcción fragmentada que oscila entre la materia (la tela), la ausencia (la nada) y la memoria del espectador. Aulicino logra desmitificar el paisaje como un ente autónomo para convertirlo en un espacio liminal donde la vigilia y la representación colisionan. La emoción que evoca no es la contemplación bucólica, sino una inquietud intelectual propia de quien reconoce que el mundo, al pasar por el tamiz del arte, se despoja de su solidez para convertirse en una idea. El poema sugiere que el bosque no 'es', sino que 'se hace' en el encuentro dialéctico entre el pintor, el soporte y el sujeto que observa. Así, la obra poética se posiciona como una pieza metapoética que examina cómo la mirada humana, lejos de aprehender la naturaleza, la reconstruye desde sus propias carencias y recuerdos, otorgándole una existencia fantasmal que permanece mucho después de que el pincel se ha detenido.
🏛️Contexto Histórico
Jorge Ricardo Aulicino, figura central de la poesía argentina contemporánea, se inscribe en una tradición que vincula la lírica con la filosofía y la estética. Este poema refleja la sensibilidad de la posmodernidad, donde el diálogo entre artes —la écfrasis— sirve para interrogar la realidad. La obra se enmarca en un contexto de introspección intelectual característico de la generación poética que, durante las últimas décadas del siglo XX y principios del XXI, buscó desarticular la retórica excesiva para centrarse en la precisión fenomenológica del lenguaje frente a la imagen.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura mediante un verso libre y fluido que prioriza el ritmo del pensamiento sobre la métrica tradicional. Destaca el uso de la 'diáfora' o repetición estructurada al enumerar los orígenes del bosque (la tela, la nada, el recuerdo). La metáfora central reside en la desustanciación del paisaje: el bosque no es natural, es una construcción sintáctica y pictórica. Asimismo, se emplea un encabalgamiento significativo en los versos 'está / ni estuvo', que enfatiza la duda ontológica del autor y refuerza la fragilidad de la imagen a través del quiebre sintáctico.