Vivió una escenografía de libros abandonados,
un televisor encendido después de la transmisión
y cigarrillos sin terminar.
Procuraba mirar de frente los objetos:
las roturas del asfalto o las plantas de un acuario.
Pensó en los objetos, soñó con objetos,
vivió rodeado de objetos sin traducción.
El mal y el bien no parecen distintos detrás
de un vidrio tan nítido.
Ahora piensa que el mundo está arreglado
de acuerdo con ciertos propósitos.
Y más allá de ellos los objetos se destiñen sin objeto.
El mundo se rinde de esta manera y uno sonríe
sin entender en qué consiste el triunfo,
mientras el sol brilla sobre una botella en los techos
o escucha los trenes o la lluvia
que vuelve a caer donde había caído y agrega
hongos, óxido, humedad, ciertos olores
a un paisaje que sin embargo no termina de explicarse.
Paisaje con autor
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Paisaje con autor', Jorge Ricardo Aulicino despliega una poética de la inmanencia y la desolación cotidiana. El poema construye un inventario de la existencia moderna donde el sujeto lírico, rodeado de 'objetos sin traducción', experimenta una alienación existencial. La escenografía descrita —libros abandonados, pantallas estáticas, restos de consumo— funciona como un espejo de una conciencia que intenta, infructuosamente, dotar de sentido a lo material. El eje central es la relación dialéctica entre el sujeto y su entorno; esa mirada que busca descifrar propósitos en un mundo que se muestra, al mismo tiempo, nítido y enigmático. La indiferencia moral que el hablante detecta detrás de un 'vidrio nítido' sugiere una crisis de significado donde la dicotomía entre el bien y el mal se diluye. Hacia el cierre, el poema transita hacia una resignación contemplativa: el triunfo es apenas una sonrisa ante la ininteligibilidad del entorno. El paisaje, cargado de elementos de decadencia como el óxido y la humedad, se impone como una entidad autónoma que se explica a sí misma mientras el individuo, mero espectador, reconoce su incapacidad para aprehender la totalidad de una realidad que insiste en no terminar de explicarse. Es una lírica de la clausura, donde la belleza reside en la aceptación del desmoronamiento.
🏛️Contexto Histórico
Jorge Ricardo Aulicino (Buenos Aires, 1949) es una figura central de la poesía argentina contemporánea, perteneciente a una generación que consolidó su voz entre las décadas de 1970 y 1980. Su obra refleja la introspección y el cuestionamiento del lenguaje y la realidad frente al desencanto de las ideologías colectivas del siglo XX, moviéndose en una estética que privilegia el tono confesional y el extrañamiento ante el mundo urbano post-industrial.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura en verso libre, rechazando la métrica tradicional para enfatizar una prosaica naturalidad. Se destaca la 'anadiplosis' en el encadenamiento de la lluvia que 'vuelve a caer donde había caído'. Utiliza una enumeración acumulativa de objetos cotidianos que operan como símbolos de la deshumanización. La metáfora del 'vidrio nítido' funciona como un recurso para denotar la distancia insalvable entre el observador y la realidad. Asimismo, el uso de la aliteración y la recurrencia léxica refuerza la sensación de estancamiento temporal y cíclico que atraviesa todo el texto.