Plantas que hubiere en el corazón,
magnolias, olmos, paraísos,
gomeros, enredaderas, filodendros,
chopos, sauces, cedro blanco,
sombras que hubiere de ellos.
Arrasado fue todo y recreado.
Nadie cabalga el horizonte y llueve
sobre un pino, un vaso, un pajarito,
la selva que invade los caminos.
El paisaje es otro. Nadie llora.
Y el tren rompe el silencio.
High Noon
📖Reseña y Análisis Literario
En 'High Noon', Jorge Ricardo Aulicino despliega una poética de la desolación y la metamorfosis, donde el sujeto lírico observa la destrucción de su mundo interior y exterior como un proceso de reinvención radical. La enumeración botánica inicial, que evoca una exuberancia orgánica —magnolias, olmos, paraísos—, actúa como un inventario de la memoria que es súbitamente 'arrasado'. Esta aniquilación no conduce al nihilismo absoluto, sino a una suerte de 'recreación' donde el paisaje, transformado en algo ajeno, sobrevive en un presente estático y silencioso. La ausencia de llanto sugiere una aceptación melancólica de la fugacidad: los elementos cotidianos —un vaso, un pajarito, el pino— quedan suspendidos bajo una lluvia atemporal. El 'High Noon' (mediodía) alude a ese instante cenital en que la luz es total pero también inclemente, borrando los matices de la sombra. Finalmente, el tren actúa como una irrupción de la modernidad o del destino, una fuerza motriz que rompe el silencio y nos recuerda que el movimiento es la única constante. Es una pieza de una sobriedad ejemplar, donde el autor destila el paso del tiempo hasta dejar un rastro de extrañeza ante la transformación inevitable de la realidad, logrando una atmósfera lírica donde la naturaleza y la técnica se funden en el vacío del horizonte.
🏛️Contexto Histórico
Jorge Ricardo Aulicino, figura central de la poesía argentina contemporánea, se ha caracterizado por una obra que dialoga con la tradición y la ruptura. 'High Noon' se inserta en su búsqueda por capturar la inmediatez del instante en un mundo globalizado. Su escritura suele reflejar una sensibilidad post-vanguardista, influenciada tanto por la tradición anglosajona como por el pensamiento crítico latinoamericano, donde la soledad del sujeto moderno ante la historia es una constante biográfica y estética.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea la enumeración caótica para el inventario naturalista inicial. Se destaca el uso de la metáfora de la 'selva que invade los caminos' como símbolo del retorno de lo salvaje tras la ruina. El recurso predominante es el asíndeton, que dota al verso de una cadencia cortante y directa. La estructura métrica es libre, con versos de diversa medida que buscan enfatizar la ruptura y el silencio. La personificación del tren al 'romper el silencio' otorga un cierre cinético a un poema esencialmente contemplativo.