(Variaciones sobre un antiguo mito de los indígenas de la isla de Pascua).
El agua marina se convirtió en espuma de playa;
la espuma se convirtió en hierba sobre la tierra;
la hierba se convirtió en liana sobre la roca;
la liana se convirtió en vena de la roca.
La golondrina marina se convirtió en gaviota:
negra era y se hizo toda blanca.
La gaviota blanca se convirtió en papagayo.
El papagayo arcoiris se convirtió en buitre;
el buitre se convirtió en milano de ocelado buche.
Del guano de estas transformaciones, se creó el murciélago.
El frote de la piedra engendró la chispa;
la chispa engendró la llama;
la llama engendró la lava.
Con la lava se hizo la estatua.
La estatua que tiene porosidad de espuma,
el óxido amarillo de la hierba,
el recio nervio de la liana,
la vena mineral de la roca,
el sucio blancor de la gaviota,
el escándalo del papagayo,
la taciturna voracidad del buitre,
el ojo cristalino del milano,
y la chispa,
la llama
y la lava.
Así nació la estatua
que nos mira sin vernos,
que nos acecha ignorándonos,
que nos amenaza sin temernos.
Muda,
quieta
la estatua
hecha de agua,
de pájaros,
de hierbas,
de metales...
Engendrado en silencio,
bajo el guano de los grandes murciélagos,
enigmas y misterios.
Primer levantamiento del árbol genealógico de una estatua pascuana
📖Reseña y Análisis Literario
El poema de Jorge Zalamea constituye un ejercicio de cosmogonía poética que vincula la mitología pascuana con la materialidad del entorno natural. El autor construye un 'árbol genealógico' de la estatua (Moai), no a través de una genealogía humana, sino mediante una metamorfosis elemental que transita desde lo efímero —el agua y la espuma— hasta la solidez geológica de la lava. La obra explora la unidad sustancial entre el mundo natural y el objeto artístico; la estatua no es un ente ajeno a su medio, sino la síntesis acumulativa de las transformaciones de la materia. Zalamea logra evocar una atmósfera telúrica donde la estatua se convierte en un testigo atemporal, dotado de una carga ontológica superior a la humana. La ironía existencial se manifiesta al final, donde la estática y muda figura observa al hombre con una superioridad indiferente, subrayando la futilidad del observador frente a la eternidad de la piedra. Es, en esencia, una meditación sobre el origen de la creación artística como una fuerza cósmica y elemental que absorbe el espíritu del paisaje para dotarlo de una presencia solemne y a la vez inquietante.
🏛️Contexto Histórico
Jorge Zalamea (1905-1969), figura fundamental de la literatura colombiana y diplomático, fue un poeta comprometido con una visión latinoamericanista y una búsqueda estética que oscilaba entre el compromiso político y la experimentación lírica. Esta obra se inserta en una tradición de la poesía hispanoamericana de mediados del siglo XX que buscaba reconstruir los mitos fundacionales del continente a través de una lente cosmopolita y erudita. Zalamea se nutrió de la antropología y el misticismo, utilizando la cosmovisión de los pueblos originarios para proyectar una reflexión sobre la condición del arte como legado permanente frente a la fugacidad histórica.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso recurrente de la anáfora y el paralelismo sintáctico ('se convirtió en...'), que confieren al texto un ritmo litúrgico y acumulativo. Se emplea la enumeración caótica y descriptiva para compilar los elementos que conforman la estatua, integrando lo sensorial (olores, colores y texturas). La personificación de la estatua, a la cual se le otorgan capacidades de acecho y mirada, crea un efecto de extrañamiento. Estilísticamente, el autor rompe la métrica tradicional en la parte final con versos escalonados que imitan visualmente la rigidez y la verticalidad del Moai. La metáfora central es la transmutación alquímica, donde la naturaleza se destila en piedra, logrando una unidad estética cohesiva a través de una enumeración que va de lo orgánico a lo inorgánico.