A nadie golpeamos
y fuimos, al contrario, empujados,
hasta caer de bruces en la yerba.
A nadie hicimos daño
y fuimos juzgados,
silenciados, hundidos, una y otra vez.
No tuvimos valor de levantar la mano
de poner la mejilla, el otro rostro lado
para recibir un nuevo golpe.
Nada hicimos.
Enjugamos las lágrimas, el miedo,
arrinconamos nuestras dudas
los odios
y seguimos intentando vivir -¿vivir?-
amargamente unidos al espacio vital
que nos ofrecen.
Ahora, luego, ya nadie
se pregunte
qué hacer, qué caminamos.
Estamos todavía absorbidos por la tierra
brutal, seca, infinita
que nos tiene apresados.
El tiempo difícil (I)
📖Reseña y Análisis Literario
En 'El tiempo difícil (I)', José Antonio Labordeta articula una elegía sobre la desolación y la impotencia colectiva frente a un sistema opresor. El poema explora la dialéctica entre la inacción impuesta y la angustia existencial de una generación marcada por la sumisión forzada. La voz lírica despliega un sentimiento de parálisis ante la injusticia, donde el sujeto poético no es un actor, sino un receptor de violencia institucionalizada. La temática central es la pérdida de agencia; los individuos, despojados de su capacidad de respuesta, quedan confinados a una resignación amarga. La pregunta retórica '¿vivir?' encierra la crisis de identidad de quien sobrevive en un entorno que anula cualquier intento de afirmación personal. La imagen final de la tierra 'brutal, seca, infinita' no solo alude al paisaje geográfico aragonés, habitual en su poética, sino que funciona como una potente metáfora del determinismo histórico y social que aprisiona al sujeto, impidiéndole trascender su propia miseria cotidiana. Es un ejercicio de introspección sobre la derrota moral y la supervivencia en tiempos de opresión política, donde el silencio no es una elección, sino un síntoma de la asfixia vital.
🏛️Contexto Histórico
El poema se inscribe en la etapa de la Transición española y la posguerra tardía, periodo en el cual Labordeta, como figura central de la 'Nueva Canción' y la intelectualidad aragonesa, reflejó el desencanto y la dureza de la vida bajo los últimos años del franquismo. La obra evoca la atmósfera de asfixia, represión y el profundo escepticismo de una sociedad que, tras décadas de silencio, intentaba articular su identidad en un terreno social y político profundamente árido y hostil.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El autor emplea versos libres de métrica irregular, lo que acentúa la sensación de desorden y pesadumbre. Destaca la 'anáfora' (repetición de 'A nadie') que enfatiza la pasividad y la indefensión del sujeto. Se utiliza una 'metáfora de la tierra' como símbolo de inmovilismo y fatalismo. El uso del 'encabalgamiento' al final de las estrofas refuerza la sensación de caída y encierro, mientras que la enumeración de adjetivos finales ('brutal, seca, infinita') aporta una carga sensorial que cierra el poema con un tono de pesimismo existencialista.