Cantamos.
Cantamos por las calles ?avenidas a medias-
con nuestro amor -¿amor aquello?- sobre
la espalda recién cicatrizada aún.
Y tardes enteras
en las vespertinas sesiones de cines humildes
cogidos de la mano -¿amor aquello?- inútilmente
horas y más horas. Hasta casi las nueve de la
noche.
Y luego el reverendo padre
en el púlpito barroco y torturado
acusándonos a todos -¿amor aquello?-
por unos besos nunca omitidos.
Y a pesar de todo
cantamos hasta abordar tus labios
con mis labios desesperadamente hartos
del silencio no vida tantas horas paradas
ante un escaparate iluminado.
¿Amor aquello?
Sí amor aquello
unido abrazo pleno hasta saciar la sed
del dedo la palabra el llanto
la agonía de los besos furtivos
en un baile aséptico domingo por la tarde
en la ciudad.
El tiempo difícil (V)
📖Reseña y Análisis Literario
En 'El tiempo difícil (V)', José Antonio Labordeta articula una elegía sobre la precariedad de la juventud bajo el peso de una atmósfera represiva. El poema funciona como un ejercicio de memoria donde el autor cuestiona, mediante el estribillo recurrente '¿amor aquello?', la autenticidad de los afectos vividos en una cotidianidad gris. La voz lírica evoca una resistencia silenciosa que se manifiesta en los pequeños actos —paseos, cines de barrio, besos furtivos—, los cuales cobran una dimensión heroica frente a la vigilancia moral de instituciones como la Iglesia. La tensión emocional oscila entre la desesperación y la reafirmación, transformando el amor no solo en un sentimiento privado, sino en un acto de rebeldía política. El entorno urbano se siente asfixiante, un 'silencio no vida' que el sujeto lírico intenta romper a través del contacto físico y el canto. Labordeta logra retratar una generación marcada por la censura, donde el deseo se convierte en un refugio contra la esterilidad de un tiempo estancado. Es un poema sobre la obstinación de vivir cuando las circunstancias imponen una clausura vital, culminando en la asunción de que, a pesar de la duda, esa entrega física fue la única verdad posible ante el hastío y la agonía de una sociedad impuesta.
🏛️Contexto Histórico
El poema se enmarca en la etapa de la dictadura franquista en España, un periodo caracterizado por el rigorismo moral del nacionalcatolicismo, la censura y la privación de libertades. Labordeta, como figura central de la canción de autor y la poesía social, refleja en esta obra la angustia existencial de una juventud que buscaba espacios de libertad personal frente a una sociedad gris, vigilada y profundamente tradicionalista.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se caracteriza por un verso libre, sin rima fija, que enfatiza la prosaica cotidianidad del relato. Destacan figuras como la interrogación retórica ('¿Amor aquello?'), que funciona como leitmotiv para subrayar la duda existencial. Se emplea el encabalgamiento para dotar al ritmo de una sensación de urgencia o interrupción, similar a la vida censurada. La sinestesia y la antítesis, como en 'púlpito barroco y torturado' o 'baile aséptico', refuerzan la contraposición entre el deseo pasional y la frialdad de las normas sociales. La repetición anafórica del verbo 'Cantamos' actúa como un gesto de resistencia persistente a lo largo del texto.