I
De nuevo. Sí De nuevo
siento que voy, que llevo.
En el tren, en los trenes,
siento que vas, que vienes.
Inútil preguntar
a la tierra, a la mar,
a la estrella polar.
Ni la arena, ni la espuma, ni la estrella
darán razón de ti. De ella.
Pero te esperaré. Te espero en las esquinas,
a ver si vas, si ves, si lo adivinas.
II
Te quiero
en diciembre, en enero.
Te quiero día a día, el año entero.
Te quiero
bajo el naranjo y bajo el limonero.
III
Ya parece que sí, que te das, que te entregas.
Pero te busco a tiendas, busco a ciegas,
busco donde no estás, donde no llegas.
Tus manos en mis manos tiemblan de frío.
¿En dónde está tu corazón, en dónde el mío?
En tu abandono estás desfallecida.
¿Qué se hizo tu sangre, tu vida?
No sabes tú, ni quieres
saber quién soy, quién eres.
Despierta. Escucha, escucha lo que digo.
Lejos estás de mí si estás conmigo.
IV
Olvida
mi vida, tu vida.
Mira que el día nuevo
es tiempo de relevo
y deber militar.
Vienen tiempos de guerra
y de sangre en la tierra,
en el aire, en el mar.
Deja el recuerdo perdido
en el mar del olvido.
Deja el recuerdo en el mar.
Mira que tú has nacido
sólo pra el olvido,
sólo para llorar.
Olvidar y llorar en el mar.
Idilio en cuatro endechas
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Idilio en cuatro endechas', José Coronel Urtecho despliega una arquitectura lírica que transita desde la inmediatez del deseo amoroso hasta la inexorable irrupción de la historia. El poema se estructura como un proceso de desilusión progresiva: comienza con la esperanza romántica del encuentro fortuito y la espera obsesiva en la cotidianidad, para luego erosionarse ante la distancia afectiva que separa a los amantes. La voz poética, inicialmente volcada a la introspección amorosa, sufre una transmutación temática radical en su última sección. El idilio se disuelve cuando el autor introduce la realidad externa del 'deber militar' y la guerra, elementos que funcionan como una antitética imposición del mundo sobre la subjetividad. Las emociones evocadas transitan del anhelo y la intimidad a la desolación y el fatalismo. Coronel Urtecho logra capturar la fragilidad del vínculo humano frente a la fatalidad histórica, sugiriendo que, ante la catástrofe inminente, el olvido y la renuncia se convierten en los únicos refugios posibles. Es una obra que cuestiona la permanencia del sentimiento frente a un horizonte convulso, donde la figura del 'tú' se desvanece entre la neblina del conflicto y el vacío de la existencia.
🏛️Contexto Histórico
José Coronel Urtecho, figura central de la vanguardia nicaragüense y cofundador del movimiento 'Minorista', escribió esta pieza en un periodo marcado por la inestabilidad sociopolítica de América Latina a mediados del siglo XX. La obra refleja la tensión entre el intimismo lírico de la tradición modernista y la angustia del hombre contemporáneo enfrentado a la amenaza inminente de la guerra y los totalitarismos, lo cual obligaba al poeta a abandonar el refugio de la subjetividad para enfrentar el trauma de la historia real.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se apoya en el uso recurrente de la anáfora ('Te quiero', 'busco', 'Deja'), que refuerza la obsesión y el ritmo circular de la espera. Destaca el uso de la polisíndeton y la enumeración, que imprimen una cadencia rítmica cercana a la canción popular. La métrica es irregular y flexible, alejándose del rigor clásico para favorecer una musicalidad propia de la endecha moderna. Se emplean metáforas de gran carga simbólica, como el 'mar del olvido', que funciona como un espacio de disolución y finalización. Además, el uso de la antítesis entre el 'idilio' doméstico y el 'deber militar' acentúa la deshumanización que el conflicto bélico impone sobre el sentimiento personal.