Si amarga el dedo sed para mi labio
sufro al tocar tu frío como amigo
si sierpe al corazón la hiel al hígado
no me despeja el cielo y me despeja.
Si colmena en tu rosa era mi nido
y yo de miel en tus venas corría
corro tu vida vivo y muerto muero
mas súbito el abismo amor vacío.
No quiero ser no puedo sola nada
sola te quiero sólo tierra y cielo
sé tú mi cuerpo sólido en tu cuerpo
que abismo me hundo y nada me desdigo.
De presencia absoluta ansia te oprimo
si bajo espera tierra que te caiga
si subo estrella sube que te siga
sea o no sea soy donde te quemo.
Quiero de tu ojo el otro insospechado
que antes que pensamiento es ojo vivo
quiero el eje del mundo en que tú giras
y tu estrella natal sexo de fuego.
No te sospecho más que mi sospecha
porque si eres verdad lo dicho, dicho
la dicha dicha si presente siento
que todo lo demás mentira miento.
Lo dicho, dicho
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Lo dicho, dicho', José Coronel Urtecho despliega una lírica de intensidad metafísica y sensorial que explora la disolución del sujeto en el objeto amado. El poema es una cartografía del deseo donde se borran los límites entre el amante y el amado, planteando una unidad ontológica que roza lo absoluto. La voz poética transita desde la amargura de la ausencia y el vacío existencial —el 'abismo' que acecha tras la ilusión— hasta una entrega total que busca fundirse con el otro en una 'presencia absoluta'. Los temas centrales son la dialéctica entre la realidad y la ficción, la precariedad de la identidad frente al deseo y la búsqueda de una verdad trascendente que justifique la existencia. El autor utiliza un léxico que alterna lo orgánico ('hiel', 'hígado', 'cuerpo') con lo cósmico ('cielo', 'estrella', 'eje del mundo'), dotando al poema de una atmósfera vibrante y angustiosa. La conclusión, un juego fonético y semántico con la palabra 'dicha', actúa como una declaración de principios: el amor, por su propia naturaleza irreductible, se convierte en el único baluarte contra la mentira y el vacío. Es una pieza que evoca una devoción casi religiosa, donde el erotismo y la angustia existencial convergen en una afirmación final que sella el pacto amoroso mediante el lenguaje mismo.
🏛️Contexto Histórico
José Coronel Urtecho fue una figura central de la vanguardia nicaragüense, líder del movimiento vanguardista de Granada en los años 30. Su obra, marcada por la ruptura con la tradición modernista, refleja la influencia de la poesía europea y estadounidense de la época. Este poema, aunque más lírico, respira el aire de la introspección intelectual y la sofisticación técnica que caracterizó la madurez del autor, quien siempre buscó renovar el lenguaje poético hispanoamericano mediante la experimentación formal y una aguda conciencia existencial.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso recurrente de la antítesis y el oxímoron ('vivo y muerto muero') para expresar la tensión emocional del sujeto lírico. Se observa un notable juego paronomástico en los versos finales con 'dicha' y 'dicho', que refuerza la musicalidad. El autor emplea metáforas sensoriales ('sexo de fuego', 'rosa era mi nido') para materializar conceptos abstractos. En cuanto a la métrica, el texto se aleja de la rima rígida, optando por una estructura de versos endecasílabos y alejandrinos con gran libertad rítmica, propia de la modernidad. También es evidente la anáfora y el paralelismo sintáctico ('si bajo... si subo...'), recursos que otorgan al poema un ritmo obsesivo y envolvente, casi como un conjuro o una letanía amorosa.