He tenido una reyerta
con el ladrón de tus corbatas
(yo mismo cuando iba a la escuela)
el cual me ha roto tus ritmos
a puñetazos en las orejas...
Libertador, te llamaría,
si esto no fuera una insolencia
contra tus manos provenzales
(y el Cancionero de Baena)
en el Clavicordio de la Abuela,
?tus manos, que beso de nuevo,
Maestro.
En nuestra casa nos reuníamos
para verte partir en globo
y tú partías en una galera
?después descubrimos que la luna
era una bicicleta?
y regresabas a la gran fiesta
de la apertura de tu maleta.
La Abuela se enfurecía
de tus sinfonías parisienses,
y los chicuelos nos comíamos
tus peras de cera.
(¡Oh tus sabrosas frutas de cera!)
Tú comprendes.
Tú que estuviste en el Louvre,
entre los mármoles de Grecia,
y ejecutaste una marcha
a la victoria de Samotracia,
tú comprendes por qué te hablo
como una máquina fotográfica
en la plaza de la Independencia
de las Cosmópolis de América,
donde enseñaste a criar centauros
a los ganaderos de las Pampas.
Porque buscándote en vano
entre tus cortinajes de ensueño,
he terminado por llamarte
?Maestro, maestro?,
donde tu música suntuosa
es la armonía de tu silencio...
(¿Por qué has huido, maestro?)
(Hay unas gotas de sangre
en tus tapices).
Comprendo.
Perdón. Nada ha sido.
Vuelvo a la cuerda de mi contento,
¿Rubén? Sí. Rubén fue un mármol
griego. (¿No es esto?)
?All?s right with the world?, nos dijo
con su prosaísmo soberbio
nuestro querido sir Roberto
Browning. Y es cierto.
Oda a Rubén Darío (II) (Acompañamiento de tambores)
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Oda a Rubén Darío (II)', José Coronel Urtecho despliega una compleja dialéctica de veneración y desencanto frente a la figura totémica del padre del Modernismo. El poema se aleja del elogio hagiográfico convencional para adoptar un tono íntimo, casi doméstico, donde la figura de Darío se entrelaza con las vivencias infantiles del autor. La tensión central radica en la ruptura con el lenguaje preciosista dariano; el yo lírico confiesa haber 'roto sus ritmos', simbolizando una rebelión estética necesaria para encontrar su propia voz. A través de imágenes que oscilan entre lo sublime (el Louvre, la Victoria de Samotracia) y lo cotidiano (las frutas de cera, las corbatas, la bicicleta), Urtecho humaniza al mito, rescatándolo de sus 'cortinajes de ensueño'. El poema es, fundamentalmente, una elegía sobre la inevitabilidad del relevo generacional y la búsqueda de identidad. La emoción que subyace es una mezcla de nostalgia y lucidez: al reconocer la 'armonía del silencio' del maestro, el autor acepta el vacío dejado por el gigante, concluyendo con una resignada reconciliación bajo el paraguas intelectual de Browning, reafirmando que, a pesar de la melancolía, el orden y la belleza persisten en la estructura del mundo.
🏛️Contexto Histórico
José Coronel Urtecho, figura fundamental de la vanguardia nicaragüense y cofundador del movimiento 'Vanguardia' en la década de 1930, escribe este poema bajo la influencia de la superación del modernismo. Tras el dominio hegemónico de la estética dariana, los vanguardistas buscaron un lenguaje menos ornamental y más vitalista. Esta oda es testimonio de la transición literaria centroamericana, donde la sombra del Maestro era imposible de eludir, obligando a los nuevos poetas a un diálogo crítico con su legado para poder articular una modernidad propia en el contexto de las crisis culturales del siglo XX.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea el verso libre con una musicalidad fragmentada que evoca el 'acompañamiento de tambores'. Destacan recursos como la antítesis entre el lujo del modernismo ('mármoles de Grecia', 'sinfonías parisienses') y la precariedad de lo cotidiano ('frutas de cera', 'bicicleta'). El uso de la elipsis y los paréntesis permite al autor dialogar consigo mismo, otorgando un carácter confesional. Se recurre a la metonimia (el 'ladrón de tus corbatas' como metáfora de la influencia impuesta) y a la alusión literaria (referencias a Browning y al Cancionero de Baena), creando un tejido intertextual denso. La métrica es irregular, reforzando la idea de una ruptura deliberada con la perfección técnica que caracterizó la obra de Darío.