Supuesto que sueño fue,
no diré lo que soñé:
lo que vi, Clotaldo, sí.
Calderón de la Barca
No tengo miedo nombraros
ya con vuestros nombres,
cosas vivas, transitorias.
(Unidas sois un acorde
de la eternidad; dispersas
-nota a nota, nombre a nombre,
fecha a fecha-, vais muriendo
al son del tiempo que corre.)
No tengo miedo nombraros.
Qué importa que no le importen
al que viva, cuando yo
haya muerto, vuestros nombres.
Qué importa que rían cuando
escuchen mis sinrazones.
Vosotras sois lo que sois
para mí: mágico bosque
perecedero, campanas
que regaláis vuestros sones
sólo al que os golpea. Cómo
darlos al que no os oye,
fundir para sus oídos
metal que el instante rompe,
metal que funde el instante
para un instante del hombre.
No tengo miedo nombraros
ya con vuestros nombres.
Sé que podría fingiros
eternidad. Pero adónde
elevaros, arrojaros,
hundiros en qué horizonte.
Por qué arrancaros los pétalos
que la lluvia descompone.
Mías sois, cosas fugaces,
bajo marchitables nombres.
Actos, instantes que el viento
curva, azota, araña, rompe;
suma ardiente de relámpagos,
rueda de locos colores.
otoños de pensamientos
sucesivos, liman, roen
vuestra realidad, la esfuman
como el sueño en el insomne.
Pero sois yo, soy vosotras,
astro viejo en vuestro orbe
perecedero, almas, alma.
Orquesta de ruiseñores,
soñáis al alba el recuerdo
de vuestro canto de anoche.
Nombraros ¿no es poseeros
para siempre, cosas, nombres?
Lo que vi (Nombrar perecedero)
PorJosé Hierro
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Lo que vi (Nombrar perecedero)', José Hierro establece un diálogo intertextual fundamental con Calderón de la Barca, utilizando el tópico del sueño para trascender hacia una ontología de lo fugaz. El poema es una meditación sobre la capacidad del lenguaje para capturar la esencia de las cosas en su devenir histórico y biológico. El autor se niega a la idealización vacía, prefiriendo enfrentar la realidad en su naturaleza transitoria: objetos, vivencias y nombres que, aunque destinados a la disolución, cobran una densidad existencial al ser nombrados. La voz lírica reconoce que la eternidad es un espejismo y que la verdadera riqueza reside en el 'instante' —ese metal que el tiempo rompe—. Hay una melancolía vitalista en estos versos; el poeta asume que la realidad se esfuma, pero al identificarse con las cosas ('soy vosotras'), logra una comunión panteísta donde el sujeto y el objeto se funden en un orbe perecedero. Es una reflexión profunda sobre la memoria, la muerte y la pretensión poética de conferir permanencia a lo efímero, concluyendo que el acto de nombrar es, en última instancia, un intento heroico y desesperado de posesión ante la inevitable erosión del olvido.
🏛️Contexto Histórico
José Hierro (1922-2002) es una figura central de la lírica española de la posguerra. Su obra evoluciona desde la 'poesía desarraigada' hasta lo que él mismo denominó 'reportaje alucinante'. Este poema refleja la madurez de un autor marcado por el trauma de la Guerra Civil y la experiencia carcelaria, elementos que lo llevaron a desconfiar de las certezas absolutas y a centrarse en la realidad del instante, la fragilidad de la experiencia humana y la lucha del lenguaje por fijar aquello que, por definición, está condenado a la desaparición.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se construye sobre una métrica ágil basada en el octosílabo, con rima asonante en los pares (o-e), evocando la estructura del romance. Entre los recursos destacan: la intertextualidad inicial que sirve de pórtico filosófico; el uso recurrente de la personificación ('viento que curva, azota, araña'); metáforas sensoriales como 'mágico bosque perecedero' para describir la realidad; y la sinestesia implícita en la 'suma ardiente de relámpagos'. La anáfora inicial ('No tengo miedo nombraros') dota al poema de una cadencia litúrgica que refuerza la determinación del poeta frente a la angustia de lo efímero.