Le mendiant s?assied sur le bord du chemin.
Lamartine
Ahora que vuelve a ser la tarde
de plata y gris, ahora que tengo
ante mis ojos, en mi lengua,
el color, el sabor del tiempo,
ahora, por fin, ¡qué dolorosa-
mente, qué claro y fiel lo veo!
Parece que ando por la tierra
asistiendo a mi propio entierro,
que estoy colgado en el presente
igual que un ojo gigantesco,
contemplando toda mi vida,
que hace el nido en mi propio cuerpo.
Yo, desde fuera de la carne,
impasiblemente lo veo.
Marcha mi cuerpo por la orilla.
Se detiene (no: me detengo).
Juega o se tiende entre unas rocas
y se duerme, mientras lo velo,
sin que yo pueda despertarlo
de sus mentiras y su sueño.
Oraciones (Pasado)
PorJosé Hierro
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Oraciones (Pasado)', José Hierro despliega una meditación metafísica sobre la otredad del sujeto respecto a su propia biografía. El poema articula una escisión existencial donde el 'yo' lírico se desdobla, convirtiéndose en espectador distante de su propia existencia. La tarde de 'plata y gris' actúa como el escenario atmosférico propicio para esta introspección, evocando la melancolía propia de la madurez. El tema central es la inalcanzable reconciliación con el pasado: el hablante observa su cuerpo físico —que camina, se detiene y duerme— como si fuera una entidad ajena, un 'nido' donde la vida reside pero a la que él ya no tiene acceso. Esta 'impasibilidad' no denota indiferencia, sino una dolorosa lucidez frente a la finitud. La cita inicial de Lamartine, que alude al mendigo a la orilla del camino, refuerza la imagen de la desposesión y el tránsito. El poema evoca una sensación de extrañamiento ontológico; el sujeto se siente un 'ojo gigantesco' que vigila la carcasa de una vida que, aunque propia, ya no le pertenece. La emoción predominante es una quietud espectral, una suerte de entierro simbólico donde el individuo asiste a su propia obsolescencia, incapaz de intervenir en el devenir del tiempo.
🏛️Contexto Histórico
José Hierro es una de las voces fundamentales de la posguerra española, perteneciente a la generación de la primera posguerra. Su obra evoluciona desde un realismo testimonial hacia lo que él denominó 'poesía alucinatoria' o 'reportaje alucinante'. Este poema refleja esa etapa de madurez en la que el autor, alejado del compromiso político directo, se vuelca en la reconstrucción de la memoria y la angustia del paso del tiempo, rasgos que definen gran parte de su lírica existencial de mediados del siglo XX.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza versos octosílabos en su mayoría, otorgando un ritmo de romance que confiere musicalidad a la reflexión. Entre los recursos destacan la metáfora del 'ojo gigantesco', que enfatiza la vigilancia desapegada del alma sobre el cuerpo; el desdoblamiento del sujeto ('yo' y 'mi cuerpo'); y la antítesis entre el observador y el observado ('sin que yo pueda despertarlo'). La sinestesia inicial ('color, el sabor del tiempo') materializa una abstracción temporal, mientras que el uso de la anáfora ('ahora que...') estructura el discurso en un presente ineludible. Es notable el uso del encabalgamiento, que acentúa la sensación de quiebre y discontinuidad del ser.