Mi placer te creó. Cuando naciste
te destiné ya un hombre. El apropiado
para que él y tú fuerais muy felices.
Modelé tu figura como un barro
precioso, tiernamente, con esmero.
Y forjé tus costumbres con cuidado
artesanal, aislándote del medio.
Vigilé cada día tu sonrisa.
Te enseñé a sonreírme dulcemente.
Y aprendiste muy bien. Te felicito.
Nos hemos merecido ambos el premio.
El premio es este goce tuyo y mío.
El placer que me das, yo lo sentía
cuando estaba, en tu madre, elaborándote.
Bowery Street
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Bowery Street', José María Fonollosa despliega una voz lírica que trasciende el sentimiento paternal convencional para adentrarse en una visión profundamente solipsista y demiúrgica. El poema articula una relación donde el sujeto lírico no solo es progenitor, sino artífice absoluto de la identidad y el comportamiento del 'otro'. La temática central es la construcción del objeto amado —o el hijo— como un reflejo narcisista del propio deseo del creador. A través de una retórica de la posesión, el autor explora la paradoja del control: el sujeto ha moldeado al ser amado para garantizar una felicidad especular, eliminando cualquier rastro de autonomía o influencia externa. Emocionalmente, el texto transita desde una calidez artesanal y aparentemente protectora hacia una revelación perturbadora: el placer del creador no es altruista, sino un ejercicio de autoafirmación. La atmósfera es de una intimidad claustrofóbica, donde la sonrisa del otro es un trofeo del entrenamiento recibido. Fonollosa logra despojar la relación afectiva de su halo romántico para exponer el mecanismo de poder que subyace en la educación y la crianza, revelando cómo el amor puede convertirse, bajo una lente crítica, en una forma refinada de posesión donde el 'premio' es el reconocimiento del propio ego reflejado en la criatura moldeada. Es un poema sobre la soledad del sujeto que, incapaz de amar lo distinto, diseña su propio objeto de deseo.
🏛️Contexto Histórico
José María Fonollosa (1922-1991) fue un poeta barcelonés cuya obra, especialmente 'Ciudad del hombre', se sitúa en una estela existencialista y cínica, alejada de los dogmas de su tiempo. Su escritura, marcada por una crítica mordaz a la condición humana y la vida urbana, refleja las tensiones de la posguerra española, aunque su poética busca un tono cosmopolita y desencantado, cuestionando las estructuras sociales y familiares desde una subjetividad radical e irónica.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza la metáfora del 'barro' para equiparar la creación del sujeto con el oficio de un alfarero, enfatizando la mano humana sobre la naturaleza. Se emplea el encabalgamiento para dotar al verso de un ritmo pausado, casi de confesión íntima. Destaca la ironía punzante al tratar la crianza como un proceso de 'aislamiento del medio', lo que subraya el control autoritario. En cuanto a la métrica, el autor opta por versos de arte mayor y menor con una rima asonante intermitente, lo que aporta una musicalidad aparentemente ingenua que contrasta con la dureza temática del contenido.