Sé que el sol va y viene, inquieto, husmeándome
entre los cañaverales.
Sé que se demora en el cénit mirando ansiosamente el valle.
El sol era nuestra leona.
Una imagen, aún de humilde imaginación verbal como ésta,
va a la mente
y le pide que condescienda
con el poeta. Es el trato.
Esta vez no, esta vez sólo pido vuestra mirada inmediata
y literal:
¿Quién, tan esbelto, salta de la ventana a mi tarima
y me levanta de la nuca con sus suaves fauces
y me lleva al río
si no es el sol?
El sol era nuestra leona.
Un aliento cálido me envuelve siendo aquí, en Baja Sajonia,
invierno:
es la imagen creando su espacio en mi cuerpo enfermo,
es el sol que me husmea como a hijo falto,
allá en el norte de mi país,
donde me enseñó a caminar obligándome con el hocico.
Nuestra leona
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Nuestra leona', José Watanabe construye una delicada meditación sobre la memoria y la naturaleza sanadora del recuerdo. El poema se articula en torno a una trasposición simbólica: el sol, astro vital y distante, es domesticado bajo la imagen de una 'leona' protectora. Esta metáfora no es un mero adorno, sino una herramienta de supervivencia emocional frente a la enfermedad y el exilio geográfico —la estancia en Baja Sajonia durante el invierno—. Watanabe invita al lector a abandonar el análisis hermenéutico complejo para centrarse en la vivencia directa, física, de la luz. El poema explora la relación filial con el entorno natural del norte del Perú, donde el sol no solo calienta, sino que actúa como una madre animal, guiando y protegiendo al poeta. La angustia del frío y la fragilidad del cuerpo enfermo se ven compensadas por una calidez atávica que el poeta invoca mediante la palabra. En última instancia, el poema es un testamento sobre cómo la memoria sensorial es capaz de alterar la percepción del espacio y el tiempo, transformando un escenario hostil y gélido en un territorio seguro donde la infancia y la luz permanecen latentes, dispuestas a socorrer al espíritu frente a la finitud.
🏛️Contexto Histórico
José Watanabe, figura fundamental de la poesía peruana de finales del siglo XX y principios del XXI, escribió este poema durante su madurez, etapa marcada por su lucha contra el cáncer. La obra refleja tanto sus raíces nisei (su padre era japonés y su madre peruana) como su capacidad para integrar la sencillez del haiku con la profundidad existencial de la lírica latinoamericana. El poema trasciende la anécdota personal para hablar de la universalidad del dolor físico y la búsqueda de refugio en los paisajes formativos de la infancia.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso de la 'metáfora zoomórfica' (el sol como leona), que humaniza un elemento cósmico a través de una acción maternal. Se observa una 'personificación' constante: el sol 'husmea', 'se demora' y 'enseña a caminar'. El recurso del 'metalenguaje' es evidente cuando el autor reflexiona sobre el acto poético ('va a la mente y le pide que condescienda con el poeta'). En cuanto a la estructura, Watanabe emplea un verso libre con una disposición tipográfica espacial que sugiere el movimiento de salto del animal y la fragmentación del pensamiento, evitando una métrica rígida para priorizar el ritmo interno y la cadencia pausada del habla cotidiana.