Ese vago clamor que rasga el viento
es la voz funeral de una campana;
vano remedo del postrer lamento
de un cadáver sombrío y macilento
que en sucio polvo dormirá mañana.
Acabó su misión sobre la tierra,
y dejó su existencia carcomida,
como una virgen al placer perdida
cuelga el profano velo en el altar.
Miró en el tiempo el porvenir vacío,
vacío ya de ensueños y de gloria,
y se entregó a ese sueño sin memoria,
¡que nos lleva a otro mundo a despertar!
Era una flor que marchitó el estío,
era una fuente que agotó el verano:
ya no se siente su murmullo vano,
ya está quemado el tallo de la flor.
Todavía su aroma se percibe,
y ese verde color de la llanura,
ese manto de yerba y de frescura
hijos son del arroyo creador.
Que el poeta, en su misión
sobre la tierra que habita,
es una planta maldita
con frutos de bendición.
Duerme en paz en la tumba solitaria
donde no llegue a tu cegado oído
más que la triste y funeral plegaria
que otro poeta cantará por ti.
Ésta será una ofrenda de cariño
más grata, sí, que la oración de un hombre,
pura como la lágrima de un niño,
¡memoria del poeta que perdí!
Si existe un remoto cielo
de los poetas mansión,
y sólo le queda al suelo
ese retrato de hielo,
fetidez y corrupción;
¡digno presente por cierto
se deja a la amarga vida!
¡Abandonar un desierto
y darle a la despedida
la fea prenda de un muerto!
*
Poeta, si en el no ser
hay un recuerdo de ayer,
una vida como aquí
detrás de ese firmamento...
conságrame un pensamiento
como el que tengo de ti.
A LA MEMORIA DESGRACIADA DEL JOVEN LITERATO
📖Reseña y Análisis Literario
En 'A la memoria desgraciada del joven literato', José Zorrilla articula una elegía que trasciende el luto individual para explorar la angustia existencial del creador romántico. El poema despliega una dialéctica entre la fugacidad de la vida —simbolizada por la metáfora de la flor marchita y la fuente agotada— y la permanencia del legado poético. Zorrilla presenta al poeta como una figura trágica, una 'planta maldita con frutos de bendición', cuya misión terrenal está intrínsecamente ligada al sufrimiento y al vacío. El tono es de una melancolía solemne que evoluciona desde la descripción del tránsito hacia el sepulcro hasta una reflexión metafísica sobre la otredad. Las emociones evocadas transitan por la compasión, el horror ante la decrepitud física y la esperanza trascendental de una comunión espiritual más allá del firmamento. La obra subraya el aislamiento del escritor, visto no solo como un observador del mundo, sino como un ser destinado a la incomprensión y al sacrificio. La resolución del poema, un ruego de recuerdo eterno, sintetiza la aspiración romántica de vencer a la muerte mediante la fraternidad lírica, proponiendo que, si existe una esfera superior, el poeta debe conservar la memoria del otro como único consuelo ante la desolación de la existencia humana.
🏛️Contexto Histórico
José Zorrilla es una de las cumbres del Romanticismo español del siglo XIX. Esta pieza se inscribe en la sensibilidad de su época, marcada por la idealización de la muerte temprana, la precariedad de la vida bohemia y el culto al genio atormentado. El poema refleja el espíritu de una generación que veía en el suicidio o en la muerte prematura de los jóvenes intelectuales un signo de distinción trágica frente a la trivialidad burguesa.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una estructura polimétrica que alterna serventesios con estrofas breves, otorgando un ritmo funeral. Destacan metáforas naturales como 'flor que marchitó el estío' y 'fuente que agotó el verano', que ilustran la brevedad de la vida. Se utilizan paralelismos, como 'Era una flor... era una fuente', para reforzar el sentido de pérdida. El uso de epítetos líricos y la personificación de la muerte aportan un tono dramático, mientras que el léxico centrado en la corrupción y el 'retrato de hielo' enfatiza el contraste entre la idealización del espíritu y la cruda realidad del cadáver.