Como gustéis, igual es,
que nunca me hago esperar.
Pues, señor, yo desde aquí,
buscando mayor espacio
para mis hazañas, di
sobre Italia, porque allí
tiene el placer un palacio.
De la guerra y del amor
antigua y clásica tierra,
y en ella el Emperador,
con ella y con Francia en guerra,
díjeme: «¿Dónde mejor?
Donde hay soldados hay juego,
hay pendencias y amoríos».
Di, pues, sobre Italia luego,
buscando a sangre y a fuego
amores y desafíos.
En Roma, a mi apuesta fiel,
fijé entre hostil y amatorio,
en mi puerta este cartel:
Aquí está don Juan Tenorio
para quien quiera algo de él.
De aquellos días la historia
a relataros renuncio;
remítome a la memoria
que dejé allí, y de mi gloria
podéis juzgar por mi anuncio.
Las romanas caprichosas,
las costumbres licenciosas,
yo gallardo y calavera,
¿quién a cuento redujera
mis empresas amorosas?
Salí de Roma por fin
como os podéis figurar,
con un disfraz harto ruin
y a lomos de un mal rocín,
pues me quería ahorcar.
Fui al ejército de España;
mas todos paisanos míos,
soldados y en tierra extraña,
dejé pronto su compaña
tras cinco o seis desafíos.
Nápoles, rico vergel
de amor, de placer emporio,
vio en mi segundo cartel:
Aquí está don Juan Tenorio,
y no hay hombre para él.
Desde la princesa altiva
a la que pesca en ruin barca,
no hay hembra a quien no suscriba,
y cualquier empresa abarca
si en oro o valor estriba.
Búsquenle los reñidores;
cérquenle los jugadores;
quien se precie que le ataje,
a ver si hay quien le aventaje
en juego, en lid o en amores.
Esto escribí; y en medio año
que mi presencia gozó
Nápoles, no hay lance extraño,
no hubo escándalo ni engaño
en que no me hallara yo.
Por dondequiera que fui,
la razón atropellé,
la virtud escarnecí,
a la justicia burlé
y a las mujeres vendí.
Yo a las cabañas bajé,
yo a los palacios subí,
yo los claustros escalé
y en todas partes dejé
memoria amarga de mí.
Ni reconocí sagrado,
ni hubo razón ni lugar
por mi audacia respetado;
ni en distinguir me he parado
al clérigo del seglar.
A quien quise provoqué,
con quien quiso me batí,
y nunca consideré
que pudo matarme a mí
aquel a quien yo maté.
A esto don Juan se arrojó,
y escrito en este papel
está cuanto consiguió,
y lo que él aquí escribió,
mantenido está por él.
ESCENA XII
📖Reseña y Análisis Literario
Esta escena, extraída del icónico drama de José Zorrilla, constituye un monólogo definitorio del arquetipo del Don Juan. A través de un discurso autoconsciente y jactancioso, el protagonista recapitula sus correrías por Italia, proyectando una personalidad que se nutre del desafío constante a las normas sociales, religiosas y legales. La estructura del poema es una suerte de confesión orgullosa donde la 'gloria' del antihéroe se mide en función de su capacidad de destrucción y seducción. Los temas centrales gravitan en torno a la transgresión, la invulnerabilidad soberbia ante la muerte y la cosificación del otro. Emocionalmente, el texto evoca una mezcla de fascinación ante la audacia nihilista y un profundo desasosiego moral. Don Juan se presenta como un agente del caos que recorre el mundo con una despreocupación absoluta, buscando en la pendencia y el amorío una validación constante de su ego. La fuerza del poema reside en esa autovindicación del mal; el personaje no solo admite su crueldad, sino que la exhibe como un blasón. Es la culminación de un proceso de deshumanización donde el sujeto se convierte en mito a través de la amargura que deja tras de sí, consolidando la imagen del seductor impenitente que camina sin remordimientos hacia su propio abismo, ignorando deliberadamente las consecuencias éticas de sus actos ante la inminencia del juicio divino.
🏛️Contexto Histórico
José Zorrilla publicó 'Don Juan Tenorio' en 1844, en pleno apogeo del Romanticismo español. Esta obra, escrita en un momento de gran efervescencia literaria, reinterpreta el mito del burlador sevillano creado originalmente en el Siglo de Oro. Zorrilla dota a su personaje de una dimensión trágica y una redención final que lo aleja del determinismo barroco, reflejando la obsesión decimonónica por el individuo rebelde, el destino y la moralidad cristiana, elementos fundamentales en la estética del autor y de su tiempo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza versos octosílabos, predominantes en la obra, que dotan al relato de un ritmo ágil y narrativo. Destaca el uso constante de la anáfora y el paralelismo (ej. 'Yo a las cabañas bajé, / yo a los palacios subí'), que enfatizan la ubicuidad y el desprecio del protagonista por las jerarquías sociales. La hipérbole es el recurso dominante, empleada para dimensionar el ego de Don Juan y la magnitud de sus fechorías. Asimismo, se observa el uso de la antítesis para subrayar la dualidad de su vida ('guerra y amor', 'clérigo y seglar'), junto con una enumeración caótica que describe su paso devastador por los escenarios europeos. El tono es de jactancia y desafío, reforzado por el uso del 'yo' enfático.