Así quiero que canten/ mis poemas/ que lleven/ tierra y agua,/ fertilidad y canto/ a todo el mundo.
Pablo Neruda
El poema de las gentes
el que les pertenece
no otro
quiero dibujar entre mis letras
El del oscuro pueblo
las mujeres gruesas y velludas
los rostros aborígenes
Quiero poemas a montones
ser prolífico
como vientre de mestiza
como mazorca de maíz
nutrirles el hambre elemental
Mi poema
que sea el pecho de las gentes
la leche tibia
la harina torteada sobre el comal
Que se escuche bajo la palapa
retumbante su voz
como piso de tierra
que su voz tenga el vaivén de las hamacas
al llegar la siesta
el sudor de los cuerpos
amándose en vaivén
Que sea un puñado de granos de elote
besos en la madrugada
simiente abriéndose paso en marejada
Sólo así tiene sentido
este lento
doloroso
desangrar de mis palabras.
El poema de las gentes
📖Reseña y Análisis Literario
El poema de las gentes, de Juan Daniel Perrotta, constituye una sentida declaración de principios poéticos que busca reconciliar la lírica con la realidad telúrica y cotidiana de los pueblos latinoamericanos. El autor, invocando la impronta nerudiana, propone una poesía que no sea un objeto ornamental, sino un elemento de sustento, asimilándolo a la leche, el maíz y el cuerpo humano. La obra trasciende la introspección para volcarse sobre la colectividad, glorificando lo que el autor denomina el 'hambre elemental'. La temática central es la reivindicación de la identidad mestiza, plasmada a través de imágenes que apelan a los sentidos: el sudor, la textura de la harina, el vaivén de la hamaca y la rusticidad del piso de tierra. Existe una tensión dialéctica entre la labor artesanal de la escritura y la materia prima de la vida popular; el poeta se asume como un facilitador de la voz de aquellos cuya existencia se desarrolla en los márgenes. La emoción evocada es una mezcla de empatía visceral y compromiso social, culminando en la noción del acto poético como un 'desangrar' necesario. La pieza es un canto a la pertenencia, donde el verso no busca la trascendencia abstracta, sino la utilidad compartida en la comunidad, logrando una atmósfera de calidez, honestidad y profunda conexión con las raíces ancestrales.
🏛️Contexto Histórico
El poema se enmarca en la corriente de la poesía social hispanoamericana, que encuentra su auge a mediados del siglo XX y persiste en autores contemporáneos que exploran el indigenismo y el mestizaje. Esta obra en particular responde a la búsqueda de una voz propia que rechaza el formalismo academicista, situándose en un contexto de defensa de la cultura popular rural y la identidad de los pueblos originarios frente a la alienación urbana.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El texto se caracteriza por el uso de un verso libre, carente de rima fija, que prioriza el ritmo interno de la respiración. Entre las figuras destacan la metáfora 'como vientre de mestiza' y 'como mazorca de maíz', que vinculan la fertilidad con la creación lírica. Se emplea una marcada sinestesia ('leche tibia', 'voz retumbante') y el polisíndeton implícito en la enumeración de elementos cotidianos (harina, comal, hamaca). La antítesis entre el 'doloroso desangrar' del poeta y la 'nutrición' que ofrece a la gente refuerza la idea del sacrificio creativo como un acto de entrega generosa.