Esa mujer me puede
me seduce
Su mirada ausente
lejana
no evoca otros hombres
no me mide
no pretende ni espera nada
Esa mujer
de piernas como escarbadientes
perdida entre mis brazos
es pacífica y luminosa
Dibuja sonrisas
Está ajena al ántrax
a los top ten prefabricados
Ella habla con dios todavía
pero no se arroga ministerios
ni juega a la ouija
Está silente
como un eco al repetir el aliento sagrado
Afuera
la vida es un mundo de pañales
y gente que llega guiada por su estrella
para admirar su paz
porque aún es casi alma
y tomarla entre las manos
permite sentir
casi tocar
el paraíso.
Esa mujer
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Esa mujer' de Juan Daniel Perrotta se erige como una elegía a la pureza y la autenticidad frente a la vacuidad de la modernidad. El autor construye una semblanza lírica de una figura femenina que destaca por su desprendimiento de las convenciones sociales y la artificialidad contemporánea. La voz poética celebra la presencia de esta mujer no como un objeto de deseo posesivo, sino como una entidad casi espiritual o trascendental. Los temas centrales gravitan en torno a la quietud, la incorruptibilidad del ser y una forma de santidad profana que se manifiesta en la sencillez. La mujer descrita se encuentra en una suerte de estado de gracia, ajena a las ambiciones mundanas y a los 'top ten prefabricados', lo cual sugiere una crítica implícita hacia el consumismo cultural. La emoción que subyace es una mezcla de veneración y ternura; el yo lírico contempla a su interlocutora con un asombro reverencial, viendo en ella un refugio contra un mundo exterior descrito como un 'mundo de pañales', es decir, inmaduro y efímero. En última instancia, la obra postula que la verdadera conexión humana y la experiencia de lo divino no residen en la ostentación, sino en la capacidad de preservar la esencia primigenia del alma. La imagen final del paraíso como algo tangible al tocar a esta mujer refuerza la idea de que la redención es una experiencia íntima y terrenal.
🏛️Contexto Histórico
La obra de Perrotta se inscribe en una tradición lírica contemporánea que reacciona ante la hiperestimulación digital y la superficialidad del siglo XXI. El autor explora la nostalgia por lo auténtico en una época caracterizada por el ruido mediático, posicionándose desde una subjetividad que busca recuperar el silencio y la espiritualidad laica como valores de resistencia frente a la inmediatez de la vida moderna.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea un verso libre de ritmo pausado, que enfatiza la contemplación. Entre los recursos destaca la comparación desmitificadora: 'piernas como escarbadientes', que aporta una fragilidad humana contrapuesta a la elevación espiritual. Se utiliza la antítesis para contrastar la paz de la mujer con el exterior mundano ('mundo de pañales'). Existe una clara gradación hacia lo metafísico en la comparación del ser con un 'eco' y la caracterización final de la mujer como 'casi alma', una metáfora que eleva el plano físico al metafísico. El uso del asíndeton en las negaciones sobre lo que ella no pretende ('no evoca', 'no me mide', 'no pretende') limpia la figura de toda carga negativa o ambición social.