El poema se balanceaba en la punta de mi ser
(la punta de la lengua, la punta de los dedos,
y otras puntas non sanctas para poetizar
cuerpos ajenos).
Era como estar en el borde del orgasmo
sin quererlo, y oprimir desesperadamente taoístas puntos
como freno en pedalera,
porque no se fuera.
Pero ¡ya!, terco y de mala leche
se fue por alguna punta y no sé cuál
?como para prevenir reacciones?.
No quiero ser acusado de cunnipoético,
que un revés me sacuda por algún atrevido verso
escapado de mis dedos,
o una inocente adolescente venga a mí
acariciándose la panza por pecados no habidos
ni gozados.
Es que me aterra que un poema se me escape así,
sin aviso,
y ande por el mundo suelto de mi mano.
Eyacupoetización
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Eyacupoetización', Juan Daniel Perrotta articula una metapoética visceral que vincula el acto creativo con la urgencia biológica y el deseo carnal. El poema explora la ansiedad del autor frente a la pérdida de control sobre su propia obra, presentada como una entidad autónoma, casi una emanación corporal que se resiste a ser contenida. La temática central es la vulnerabilidad del poeta ante el impacto social de sus versos, planteando una tensión constante entre el impulso creativo —a menudo instintivo y 'non sancto'— y la responsabilidad moral que deriva de su publicación. La voz lírica manifiesta un temor genuino a ser malinterpretado o denunciado, sugiriendo que la palabra escrita, una vez liberada del dominio del autor, adquiere una vida propia capaz de causar estragos o generar interpretaciones imprevistas. La obra es una meditación honesta, cargada de un humor irónico y perturbador, sobre la naturaleza del deseo y el riesgo que supone convertir la intimidad en materia literaria pública. Al evocar el miedo a la 'acusación' y la repercusión de lo vertido en el papel, Perrotta subraya la fragilidad del artista que, al intentar domeñar su instinto, termina siendo rehén de su propia capacidad expresiva, dejando al lector ante una reflexión sobre el límite ético y estético del poema.
🏛️Contexto Histórico
El poema se enmarca en una tradición de la lírica contemporánea argentina que explora los límites entre el erotismo y la confesión personal. La obra refleja las preocupaciones del autor por la censura cultural y la recepción subjetiva en la era post-moderna, donde el poeta se enfrenta a una audiencia que a menudo confunde la voz lírica con la biografía real, un fenómeno acentuado por la inmediatez de la comunicación actual.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema recurre a una metáfora central extendida que identifica el acto creativo con la eyaculación, utilizando un lenguaje coloquial y deliberadamente provocador. Destaca el uso de la polisemia en torno al concepto de 'punta', que actúa como eje anafórico y espacial. En cuanto a los recursos, se observa una sinestesia léxica al acuñar el neologismo 'cunnipoético', que fusiona el erotismo con la praxis lírica. La métrica es de verso libre, con una estructura sincopada que emula la tensión y el ritmo espasmódico del tema tratado, evitando rimas consonantes para mantener un tono de confesión despojada y directa.