Sé que no eras un ángel
ni una puta
Me cojías como un ángel
hasta hacerme estornudar
por el roce de las plumas
de tus alas y ?claro?
caían lágrimas de mis ojos
Llorabas entonces
como una puta
enamorada
de un ocasional cliente
caliente
y nuestros gemidos
no sexuales
se elevaban a los cielos
Allí quedó nuestro amor
colgado
después de alguna noche
de sexo
en la que perdiste las alas
al golpear contra una nube
y caíste hacia algún lugar del planeta
No te volví a ver
pero sigo buscándote
y reavivando tu recuerdo
en iglesias y burdeles
Haciendo el amor a un ángel
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Haciendo el amor a un ángel' de Juan Daniel Perrotta se inscribe en una tradición lírica contemporánea que explora la tensión dicotómica entre lo sagrado y lo profano. El yo lírico construye una narrativa donde la figura del 'ángel' es desmitificada y humanizada a través de una experiencia erótica cruda. El autor utiliza el contraste léxico —la yuxtaposición de términos relacionados con el sexo explícito y la iconografía celestial— para explorar la fragilidad del vínculo humano. La temática central no es el erotismo en sí mismo, sino la pérdida y la búsqueda existencial; el amante se convierte en un buscador incansable que rastrea la huella de una divinidad caída en los espacios antagónicos de la sociedad: iglesias y burdeles. Esta dualidad sugiere una tesis sobre la naturaleza humana, donde lo sublime y lo abyecto coexisten inevitablemente. Las emociones evocadas transitan desde la intensidad del encuentro físico hasta una melancolía persistente, reforzada por la imagen de las alas perdidas y la caída al plano terrenal. El poema logra capturar el desencanto posterior al clímax, transformando el acto amoroso en una mitología personal que oscila entre el deseo de trascendencia y la ineludible realidad del desamparo frente a la ausencia del otro.
🏛️Contexto Histórico
Juan Daniel Perrotta se enmarca en la poesía argentina de finales del siglo XX y principios del XXI, periodo caracterizado por la ruptura con las formas métricas tradicionales y la adopción de una estética urbana, visceral y confesional. Este tipo de producción literaria refleja una crisis de los grandes relatos y una introspección centrada en la subjetividad, donde lo cotidiano se eleva a categoría poética para cuestionar las jerarquías morales impuestas por la cultura occidental.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso de la antítesis, que es su motor estructural al contraponer conceptos como 'ángel' y 'puta', así como 'iglesias' y 'burdeles'. Se emplea la metáfora de la 'caída de las alas' para representar la pérdida de la idealización amorosa y el choque con la finitud. En cuanto a la métrica, el autor opta por el verso libre, evitando rimas consonantes o medidas estróficas rígidas para otorgar un ritmo coloquial y sincopado que emula la inmediatez del habla. Se observa una hipérbole narrativa en el acto de 'estornudar' por el roce de plumas, un recurso que combina lo fantástico con lo corporal, dotando al texto de un tono irónico y profundamente físico.