Faltan diez minutos para la una de la mañana
y estás sediento de escritura
Te motivas como puedes para escribir un poema
porque te resulta no tan simple ahora
Ya no más diez poemas por día
elegir cuál sobrevive y cuál no
Pero es típico
a cierta edad se supone que con uno
es suficiente
más ya es una proeza
Alguna mujer te dijo
que con tu pareja de ficción te bastaba
celosa de tu obsesión por la poesía
En verdad
es preferible
un par de piernas envolviéndote
en la noche
Es preferible
lamer excitado
un pezón que insiste en estar duro
de hormonas
y hacer lo mismo
con todo aquello que esté cerca de la boca
Es preferible a la poesía
creer
en la existencia del amor
acostado junto a una mujer
que deseaste lentamente
y acaba de acabarte
Todo eso es mejor que la poesía
Este poema incluído.
(Inédito )
La poesía no es lo más
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'La poesía no es lo más' de Juan Daniel Perrotta se inscribe en una corriente confesional contemporánea que explora el desencanto del sujeto creador ante su propia praxis. La obra articula una tensión dialéctica entre la vocación literaria —caracterizada aquí como una obsesión compulsiva o una 'pareja de ficción'— y la primacía de la experiencia sensorial y erótica. El autor desplaza la jerarquía tradicional que sitúa al arte en la cima de la jerarquía existencial, sugiriendo que la vida biológica, el deseo y la comunión física poseen una intensidad ontológica superior al ejercicio intelectual. El tono es deliberadamente prosaico y desencantado, utilizando una retórica de la renuncia para cuestionar la utilidad de la lírica. El cierre, metapoético e irónico, al incluir el propio poema dentro de aquello que se declara 'inferior' a la experiencia vital, establece un círculo de negación que resulta característico de la posmodernidad. Se evoca una atmósfera de fatiga creativa, donde el escritor, al madurar, prioriza la calidez humana y la inmediatez del cuerpo sobre la abstracción del verso, convirtiendo al poema en un documento sobre la caducidad de la propia pulsión literaria.
🏛️Contexto Histórico
El texto se inserta en el panorama de la poesía argentina contemporánea de inicios del siglo XXI. El autor, representante de una generación que desmitifica la figura del poeta romántico, refleja una sensibilidad marcada por el agotamiento de las vanguardias y la vuelta a una cotidianeidad descarnada. La obra se inscribe en una tradición de 'poesía de la experiencia' que prefiere el lenguaje coloquial, directo y la desmitificación de la creación como acto sagrado.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema carece de una métrica regular, optando por el versolibrismo y un tono marcadamente coloquial que busca la cercanía con el lector. Entre los recursos destaca la antítesis entre el mundo intelectual ('poesía', 'escritura') y el mundo físico ('piernas', 'pezón', 'hormonas'). Emplea el encabalgamiento de forma funcional para acelerar el ritmo y denotar la premura del deseo. La figura más significativa es la paradoja final: el poema se autodestruye al declararse inferior a la realidad que intenta describir, un recurso de metapoesía que cuestiona la validez del propio medio expresivo.