No quiero ser Gelman
Ditaranto
Benedetti
ni yo mismo
Quiero ser
sí
el jovencito
que se despierta
de un sueño húmedo
el primero
creyendo
inocente
que se ha orinado
La adolescente
sintiendo la mano que baja
baja
separa
acaricia
reinventando su anatomía
Quiero ser cadáver
en la selva boliviana
revivir en la selva lacandona
Necesito estallar hacia adentro
con el alma
en ese espacio inmenso en el que floto
un planeta más
O transformarme en miríada
de pescaditos
lanzados a la profundidad
de un útero
Todo eso quiero ser
para ser poeta.
Para ser poeta (naive)
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Para ser poeta (naive)', Juan Daniel Perrotta articula una poética de la desposesión y la metamorfosis radical. El yo lírico rechaza la filiación con las figuras consagradas de la literatura rioplatense —Gelman, Ditaranto, Benedetti— para buscar una identidad poética fundada en la vulnerabilidad extrema y la experiencia orgánica. El poema se aleja de la intelectualización del oficio para refugiarse en la biología: el despertar sexual, la confusión entre el placer y la fisiología, y la inmersión en la materia primordial. La tesis del autor es clara: la poesía no es un legado libresco, sino un estado de estallido interior y de desdoblamiento. La mención a la selva boliviana y la lacandona invoca una carga política y existencial, vinculando la muerte y la reencarnación con una búsqueda de autenticidad que raya en lo sacrificial. La lírica de Perrotta se construye como una serie de pulsiones donde el 'ser poeta' se define como una renuncia al 'yo' estructurado. Es un texto que celebra la inmadurez, la 'naiveté' como herramienta de conocimiento y la disolución del sujeto en un cosmos donde el cuerpo es el único territorio legítimo. La emoción predominante es una urgencia vital, un deseo de trascender la autoría para convertirse en acontecimiento puro, en una 'miríada' que busca el origen, el útero, el renacimiento perpetuo frente a la rigidez del canon literario tradicional.
🏛️Contexto Histórico
Juan Daniel Perrotta se inscribe en la tradición de la poesía argentina contemporánea que cuestiona el peso de la tradición de los años 70 y 80. Su obra refleja la transición hacia una lírica más centrada en la subjetividad radical y el cuerpo, alejándose de los compromisos políticos explícitos de la generación anterior, aunque manteniendo una tensión dialéctica con la historia y el paisaje latinoamericano.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura en verso libre, priorizando un ritmo sincopado que emula el jadeo de la revelación o la excitación. Emplea la enumeración caótica para representar la fragmentación del deseo y la identidad. Destaca el uso de la anáfora ('Quiero ser') como motor de búsqueda existencial. Las metáforas son de orden biológico y elemental: el cuerpo como 'anatomía' reinventada, y la 'miríada de pescaditos' como una potente imagen de fertilidad y colectividad. El tono es coloquial y confesional, desprovisto de artificios métricos tradicionales, lo que refuerza su pretensión de ingenuidad (naive) y veracidad emocional.