A los poetas de antes
les pedían, generalmente, un acróstico.
Sólo que ahora,
cuando el rencor es la única palabra
que sé pronunciar,
¿con qué enrevesada caligrafía
(letra palmer, ¿no?)
lograré transmitir el profundo desprecio
que hay en mí?
Aprieto los dientes, y sigo,
exento de todo romanticismo:
mi tarea consiste
en redactar notas necrológicas
dos o tres veces al año.
A quien se debate, también,
entre el abandono y la lástima:
tal podría ser la grandilocuente dedicatoria,
y luego los prolijos catorce versos,
llenos de almíbar.
Qué decirte
que no te hubieran dicho ya,
la muchacha de la casa, la tía solterona:
resignación y experiencia.
A los libros, quítales el polvo;
ordena el closet, y consigue aquellas matas
que siempre has querido para el balcón del
apartamento.
(La tragedia consérvala en secreto).
Autógrafo
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Autógrafo', Juan Gustavo Cobo Borda despliega un ejercicio de metapoesía que subvierte la tradición lírica del siglo XIX y principios del XX. El autor, conocido por su irónica distancia y agudeza crítica, confronta el oficio poético con una realidad prosaica y desilusionada. El poema articula una tensión dialéctica entre el legado romántico —representado por el acróstico y la 'grandilocuente dedicatoria'— y la crudeza de una contemporaneidad marcada por el rencor y la finitud. El sujeto lírico se despoja de la máscara del poeta inspirado para asumir un rol casi burocrático: el redactor de notas necrológicas. Este cambio de perspectiva traslada la experiencia poética del plano de la exaltación emocional al de la cotidianeidad doméstica y el vacío existencial. El texto cuestiona la utilidad y autenticidad del género ante la pérdida, sugiriendo que la verdadera tragedia humana debe preservarse en la esfera de lo íntimo y lo inefable. Cobo Borda logra así un poema de una honestidad descarnada, donde el desprecio por la cursilería se convierte en una forma de defensa propia frente a la fragilidad de la vida, instando al lector a encontrar orden y belleza —la limpieza de libros, el cuidado de las plantas— en medio del caos, manteniendo el dolor como un secreto inviolable. Es, en esencia, una elegía a la pérdida de la fe en la retórica tradicional.
🏛️Contexto Histórico
Juan Gustavo Cobo Borda (1948-2022) fue una figura central de la literatura colombiana. Este poema se inscribe en su trayectoria de intelectual cosmopolita que, desde la segunda mitad del siglo XX, cuestionó la solemnidad de la tradición lírica hispánica. Su obra refleja la transición de una lírica tradicional hacia una poesía de la experiencia, caracterizada por el escepticismo, la influencia de la modernidad urbana y una fuerte impronta de la crítica literaria, situándose lejos de los regionalismos o los arrebatos neorrománticos.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura en verso libre, evitando una métrica y rima fijas para enfatizar su tono coloquial y distanciado. Utiliza la ironía como recurso dominante, especialmente al contrastar la 'letra palmer' o el 'almíbar' de la poesía clásica con la crudeza del 'rencor' y las 'notas necrológicas'. Emplea la metáfora de la 'tragedia conservada en secreto' como cierre sentencioso. También destaca el uso de la interrogación retórica para interpelar al lector y el encabalgamiento, que dota al discurso de un ritmo entrecortado, propio de un pensamiento reflexivo que se desautoriza a sí mismo.