Las calles de Alejandría están llenas de polvo,
el resoplido de carros viejos y un clima
ardiente y seco cerrándose en torno a cada cosa viva.
Incluso la brisa trae sabor a sal.
En el letargo de las dos de la tarde
hay un ansia secreta de humedad
y el tendero busca en sueños, con obstinación,
la áspera suavidad de una lengua inventando la piel.
Bebe con avidez el agua amarga de la siesta
y despierta cansado por ese insecto que vibra insistente.
La frescura de la tarde desaparece también
y su única huella fue este sudor nervioso
y el bullicio que minuto a minuto agranda los cafés.
Pasan los muchachos, en grupo, alborotando
y aquel hombre comprende
que ninguna palabra logrará atrapar sus siluetas.
La noche devora y confunde
haciendo más largo su insomnio,
más hondos sus pasos por sucias callejuelas.
El amanecer lo encontrará contemplando
ese velero que abandona el muelle
y atraviesa la bahía, rumbo al mar.
Cavafis
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Cavafis' de Juan Gustavo Cobo Borda constituye una delicada exégesis lírica sobre la figura del poeta alejandrino Constantino Cavafis. La pieza captura la atmósfera opresiva y sensual de una Alejandría que oscila entre el hastío de la rutina y la irremediable transitoriedad del deseo. El yo poético se sitúa en una contemplación casi voyerista, donde el calor, el polvo y el letargo vespertino actúan como catalizadores de una frustración existencial. Temas como la soledad, el paso del tiempo y la inasible naturaleza de la belleza se manifiestan a través de la figura del 'tendero' o del 'hombre' que observa el tránsito de los muchachos, un tropo fundamental en la iconografía cavafiana. Cobo Borda logra plasmar magistralmente la melancolía del insomnio y la fugacidad de lo que se desea poseer pero solo se puede observar. La emoción evocada es una mezcla de aridez física y nostalgia metafísica, donde el alejamiento del velero al final del poema funciona como una metáfora del olvido, de la partida definitiva y de la imposibilidad de que el lenguaje —la 'palabra'— logre cristalizar la esencia de la vida. Es un ejercicio de homenaje que no busca la imitación, sino la introspección sobre la condición humana marcada por el deseo no satisfecho y la persistente erosión de la realidad frente a la memoria.
🏛️Contexto Histórico
Juan Gustavo Cobo Borda, figura esencial de la literatura colombiana y gran conocedor de las letras universales, escribió este poema como un tributo a la influencia perenne de Cavafis en la poesía moderna. La obra se inscribe en una tradición de poetas latinoamericanos que, desde mediados del siglo XX, encontraron en el cosmopolitismo decadente y la honestidad emocional del poeta griego un modelo para explorar temas de marginalidad, deseo homoerótico y el sentido trágico de la historia personal frente a la inmensidad del tiempo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un verso libre que prioriza el ritmo narrativo sobre la medida silábica. Entre las figuras destacadas, encontramos la sinestesia en 'áspera suavidad', que condensa la contradicción física del deseo, y la personificación de la noche, la cual 'devora y confunde'. La metáfora del 'agua amarga de la siesta' refuerza la sensación de aridez. El autor emplea el encabalgamiento para dotar al texto de una cadencia pausada, emulando el cansancio y el letargo alejandrino, mientras que el léxico sensorial —polvo, sudor, sal, bullicio— construye un entorno tangible que sirve de espejo al estado anímico del protagonista.