'La naturaleza, qué monótono almacén de
prados y árboles, qué banal exhibición
de mares y montañas (...) la naturaleza
esa sempiterna vieja chocha.'
Huysmans, A rebours.
Escribir como se nos da la gana,
sin laúd,
un idioma para ladrar desde las tablas del escenario.
No esta literatura, como dijo Martín Adán,
que 'huele a ropero de vieja
con vagos efluvios de tomillo,
llena de vagos pecados que no llegan a cometerse'.
¿Pero se puede acaso escribir sin censura,
vale la pena decir todo?
Se hizo la pregunta a sí mismo
pero era en realidad una pregunta retórica.
Antes de proseguir dijo;
allí están las cosas, exigiéndonos ser justos;
allí están las cosas, reclamando ser violadas.
Sólo que él ya no tenía imaginación ?reconoció, apenado;
apenas una memoria insomne, poblando el mundo de citas.
¿Y cuál era el mundo?
El primer beso ocurrió en un potrero, sembrado de trigo.
La primera caricia, bajo una cascada.
Todo sospechosamente cinematográfico
pero la realidad, ya carente de brillo,
sólo aspira a la inmortalidad de una fotografía.
Seguiremos así, recalcó, presos en el malestar,
conscientes de que el paisaje no son más que mosquitos.
Obnubilados, él y sus alumnos, por ráfagas de sueño
?eran las dos de la tarde?
comenzó a desplegar una sucia bondad tolerante:
el arte es un sueño que embellece la tierra.
Bribones acomodados, ruines alcahuetas
y ningún verso que les haga justicia.
O en un país aletargado
la rabiosa perplejidad de estar vivos.
Sin embargo en esta ciudad
donde priman el desgreño y la malicia
se escuchan de súbito plegarias febriles:
'No hay nadie como tú: me matas de la dicha.
Tócame aquí: lo más bello son mis senos',
y la insolencia de decir 'me gustas'.
El poema evidentemente quedó trunco.
Ahora lo sabía: la insubordinación total
no es más que una modesta red de costumbres regulares.
El mayor compromiso: carecer de ellos.
Ante lo cual no resistió la tentación
de intercalar otra cita:
'Una mujer es algo para una noche.
Y si estuvo bien para la siguiente.
¡Oh! Y luego estar-con-uno-mismo',
?que rabien las feministas?.
Sabiendo que la originalidad
no corresponde a un profesor
abrumado de clases, concluyó así:
un leve matiz personal en el flujo de lo ya sabido.
Al salir del aula vio por primera vez
el desaforado arrebato con que las veraneras
se consumían en su incandescencia azul prusia.
Ellas refutaban, alegremente, todas sus teorías.
Poesía y naturaleza: relaciones oblicuas
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Poesía y naturaleza: relaciones oblicuas', Juan Gustavo Cobo Borda despliega una metapoética cargada de escepticismo y erudición. El poema se articula como una disección del oficio creativo, donde el sujeto lírico, un profesor hastiado por la academia y el peso de la tradición, cuestiona la capacidad del lenguaje para capturar la realidad. La tensión central radica en el diálogo constante entre la experiencia vivida —a menudo filtrada por la 'memoria insomne' y el 'cinematografismo'— y la incapacidad de la literatura para estar a la altura de la vida. El autor utiliza la cita como un refugio y, a la vez, como un límite, reconociendo que la originalidad es un espejismo en un mundo saturado de referencias. El poema transita desde el desencanto intelectual hasta la irrupción de una belleza sensorial inesperada —las veraneras—. Esta epifanía final sugiere que la naturaleza, lejos de ser el 'monótono almacén' que citaba Huysmans al inicio, conserva una vitalidad salvaje que refuta cualquier teoría. El tono es deliberadamente dialéctico: oscila entre la ironía, el cinismo profesoral y una revelación estética que, aunque silenciosa, desmantela la parálisis del intelecto frente a la incandescencia pura de lo real.
🏛️Contexto Histórico
Juan Gustavo Cobo Borda (1948-2022) fue una figura central de la crítica y la poesía colombiana de la segunda mitad del siglo XX. Su obra refleja la crisis del sujeto moderno frente a la tradición literaria occidental. Este poema se inscribe en su estilo ensayístico-poético, donde la influencia del posmodernismo y la ironía borgiana se combinan con un contexto de desilusión política y cultural en la Bogotá de finales del siglo XX, periodo en el que el autor exploró recurrentemente la relación entre el canon literario y la inmediatez de la vida cotidiana.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una estructura de verso libre que se aleja de la rima tradicional para favorecer un tono confesional y discursivo. Entre los recursos destacan: 1. La intertextualidad: uso constante de citas (Huysmans, Martín Adán) que funcionan como andamiaje intelectual del poema. 2. La ironía: el autor emplea un tono de 'falsa modestia' y cinismo docente para subvertir las expectativas del lector. 3. Metáforas: destaca la imagen del 'ropero de vieja' para describir una literatura estancada y 'la memoria insomne' como representación del peso del conocimiento. 4. Imagen sensorial: el cierre utiliza una sinestesia y cromatismo ('incandescencia azul prusia') para contrastar la aridez del discurso teórico con la vitalidad del mundo natural.