Me está llamando el ángel pendenciero
y debo encender en la consola
de mi corazón solitario
la lámpara de noche
que me acompaña en las vigilias
que compara el canto de los gallos
con un embudo roto
en el pubis de la madrugada
Me está provocando el insolente bribón
y él sabe que si no extiendo mis manteles
y grabo en ellos mis jeroglíficos
no he de continuar a gusto
por los túneles del sueño
y mañana cuando camine
por el tablero de la ciudad
he de ser una pieza incontrolable
y he de echar a perder la siesta de la multitud
porque sin duda me agarrará de pelear con él
hasta que le quiebre las alas
le despenique las plumas
y sólo quede en las baldosas de las plazas
como una mancha bochinchera
su compulsiva antipoesía
1992
El llamamiento
📖Reseña y Análisis Literario
En 'El llamamiento', Julio Iraheta Santos despliega una alegoría sobre el impulso creativo como una fuerza intrínseca, casi hostil, que exige ser canalizada. El 'ángel pendenciero' actúa como una personificación de la inspiración o de la voz poética que interrumpe la calma nocturna, obligando al autor a la vigilia. El poema se aleja de la lírica tradicional para adentrarse en una introspección existencial donde el acto de escribir es una batalla contra la cotidianidad y la mediocridad. La atmósfera es densa y deliberadamente disruptiva; la voluntad del poeta de 'echar a perder la siesta de la multitud' subraya su rechazo hacia la pasividad colectiva. Emocionalmente, el texto oscila entre la resignación ante el llamado creativo y la agresividad contra la banalidad, culminando en un acto de rebeldía estética: la destrucción de la 'antipoesía'. El sujeto lírico se posiciona no como un contemplativo, sino como un combatiente cuya única arma es la escritura, transformando su soledad en un tablero de ajedrez donde él es la pieza impredecible que altera el orden social.
🏛️Contexto Histórico
Julio Iraheta Santos (1954-2016) fue una voz prominente de la literatura salvadoreña de finales del siglo XX. Este poema, datado en 1992, refleja una etapa posguerra en El Salvador donde la introspección poética intentaba distanciarse de la literatura puramente combativa de la década de los ochenta, buscando un lenguaje propio que integrara la rebeldía del individuo frente a las estructuras sociales rígidas mediante una estética vanguardista y disruptiva.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se construye sobre una base de verso libre, prescindiendo de una métrica y rima fijas para enfatizar la brusquedad del tono. Destacan figuras como la personificación del 'ángel pendenciero' y la metáfora del 'embudo roto' aplicada al amanecer, una imagen audaz que evoca el paso del tiempo de forma fragmentada. Asimismo, el uso de la hipérbole y el lenguaje coloquial ('bribón', 'mancha bochinchera') refuerza la ruptura con lo académico. La comparación del sujeto como 'pieza incontrolable' en el 'tablero de la ciudad' utiliza la sinécdoque espacial para representar el aislamiento del artista frente a la masa.