Casi una hora para el mediodía
El calor abochorna los campos
los pájaros no vuelan
no hay brisa que mueva los árboles
y tú estás ah?estoico en tu hierba caliente
rodeado por el canto de las cigarras
que en vano tratan de alegrar el polvo
con sus pequeñas regaderas
Estás ah?Yo abro la ventana
para aplaudir tu actuación
Lo haces muy bien No hay otro como tú
Con los brazos abiertos y el corazón expuesto
(a la intemperie
recibes los cuchillos del sol los martillazos del
(verano
que te sacan hasta el último suspiro
El mediodía ha de llegar a su máxima estatura
entonces enfilará sus espinas sobre tu cabeza
Tú seguirás callado hablando por medio del
silencio
Yo he de seguir en la ventana atento a tu
monólogo
Pasará el mediodía llegarán las horas terribles
(de la tarde
cuando casi llegues a incendiarte
En ese momento estaré tan metido en tu
impotencia
que ya no sabré si estoy en la ventana o en tu paja
Cuando el ocaso llegue habrá sangre sobre el
polvo
Instintivamente me tocaré la frente creyendo que
es
(la mía
Ya no soportaré mirar tu martirio
entonces te he de traer a casa te curaré las
heridas
refrescaré tu corazón y al día siguiente
cuando el sol despunte para continuar el sacrificio
tú estarás en la ventana y yo en tu lugar
Cada día compartiremos la experiencia
Una vez en el campo otra en la ventana
hasta que el invierno llegue
hasta que las cigarras dejen de llorar
hasta que el sol ya no hiera
hasta que ya no haya martillazos
ni sangre sobre el polvo
Hasta que sólo quede tu resurrección
hasta que enraizado en la tierra
comiences a echar cogollos flores frutos
Hasta que seas un árbol lleno de pájaros
y tus ramas lleguen a mi ventana a ofrecer nidos
donde puedan abrigarse mis poemas
1992
Los espantapájaros (17)
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Los espantapájaros', Julio Iraheta Santos construye una meditación existencial sobre la alteridad, el sacrificio y la comunión entre el observador y el objeto contemplado. El poema presenta una atmósfera estática y opresiva, donde el calor y la intemperie actúan como catalizadores de un martirio silencioso. La figura del espantapájaros trasciende su función utilitaria para convertirse en un trasunto del artista o del ser humano que, en su estoicismo frente a las adversidades, expone su vulnerabilidad. La voz lírica, inicialmente distante desde la seguridad de su ventana, experimenta un proceso de ósmosis emocional con el sujeto padecente, disolviendo la barrera entre el 'yo' y el 'tú'. Esta simbiosis culmina en una transmutación lírica: el sufrimiento no se extingue, sino que se transforma en un ciclo de redención y fecundidad. La imagen final, en la que el espantapájaros se convierte en un árbol que ofrece refugio a los poemas, sugiere que el dolor, cuando es compartido y profundamente interiorizado, puede devenir en una fuerza vital creadora. El tono es elegíaco y empático, logrando elevar un escenario rural cotidiano a la categoría de alegoría universal sobre la persistencia y la esperanza que germina tras la superación de la 'hora terrible'.
🏛️Contexto Histórico
Publicado en 1992, este poema se inscribe en la producción tardía de Julio Iraheta Santos, poeta salvadoreño cuya obra suele reflejar una profunda preocupación por la condición humana, a menudo marcada por las tensiones sociales y políticas de su entorno centroamericano. Aunque el poema posee un matiz metafísico, puede interpretarse como un eco de las décadas de convulsión social en El Salvador, donde la figura del 'testigo' o el observador desde la ventana se convierte en un símbolo recurrente frente a la violencia y el infortunio histórico, buscando en la poesía una forma de transmutar el horror en una posibilidad de reconstrucción humanista.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza el verso libre con una estructura narrativa fragmentaria. Destaca la personificación, al dotar al espantapájaros de una capacidad de comunicación silenciosa y un 'corazón expuesto'. Las metáforas son potentes: 'los cuchillos del sol' y 'los martillazos del verano' cosifican los elementos naturales como agentes agresores. Existe un juego deíctico constante entre la 'ventana' (lo doméstico, la seguridad) y el 'campo' (la intemperie, la realidad cruda). El autor emplea la anáfora en el cierre ('hasta que...') para crear un ritmo incantatorio que refuerza la idea de espera y transfiguración. El uso de la elipsis visual, con sangrías y saltos de línea, subraya la inestabilidad de la condición del espantapájaros y el desasosiego del espectador.