desafiamos al tiempo montadas en el arco del triunfo
saldado el viejo error
lo demás es peaje
- la ley de gravedad que hace lo suyo
un temblor de violencia al despertar -
no habrá estatuas de sal en esta fiesta
la cuenta regresiva le oprime el corazón a la piedad
nada de palabritas
a muerte las dueñas del anzuelo
bailamos
que el sudor dé cuenta de nosotras
somos lo que tenemos en la mesa de luz
y no soltamos esa red
si algo se quiebra
podríamos nadar en una gota de malicia
hundirnos en el fondo
hasta resplandece
Todas tenemos pancita cerca de los cuarenta
PorLaura Yasan
📖Reseña y Análisis Literario
El poema de Laura Yasan articula una poética de la madurez femenina, donde la cifra de los cuarenta años funciona no como una derrota, sino como un punto de inflexión. La autora desarticula los estereotipos asociados al cuerpo y al paso del tiempo mediante una voz lírica que se asume en su plenitud y contradicciones. La 'pancita' funciona aquí como una metonimia de la huella vital, un símbolo de lo orgánico que se opone a las exigencias estéticas impuestas socialmente. El texto transita por una atmósfera de urgencia vitalista; hay una clara determinación por abandonar las viejas pautas de comportamiento ('el viejo error') para abrazar una autenticidad descarnada. La referencia a la 'ley de gravedad' y al 'temblor de violencia' al despertar sugiere que la existencia en esta etapa no es bucólica, sino una confrontación constante con la finitud. Sin embargo, la resolución del poema es un acto de resistencia y autodefinición: el baile, el sudor y la 'red' de vínculos y objetos personales ('mesa de luz') actúan como salvaguardas contra el olvido. La malicia, en este contexto, no es un vicio, sino una estrategia de supervivencia, un destello de inteligencia crítica que permite a la mujer sostenerse en su propia verdad, lejos de la piedad externa y de las falsas expectativas sociales. Es, en definitiva, un canto a la solidez del ser tras la disipación de la juventud idealizada.
🏛️Contexto Histórico
Laura Yasan, poeta argentina contemporánea, se inscribe en una corriente de poesía femenina que, a finales del siglo XX y principios del XXI, busca desmitificar los roles de género y el ciclo biológico femenino. Esta obra refleja la transición hacia una madurez donde la voz poética se despoja de artificios, propia de una generación de escritoras latinoamericanas que han reivindicado la corporalidad y la cotidianidad como territorios políticos y estéticos frente a las estructuras patriarcales tradicionales.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se caracteriza por un verso libre, sin sujeción a métrica ni rima clásica, lo que aporta una cadencia coloquial y directa. Destaca el uso de metáforas potentes, como 'el arco del triunfo' para simbolizar la superación de etapas vitales y 'estatuas de sal' como alusión bíblica a la parálisis por el pasado. El autor emplea la metonimia en la 'mesa de luz', reduciendo la identidad de la mujer a sus objetos íntimos y esenciales. Asimismo, se observa una fuerte carga semántica en el oxímoron implícito de 'nadar en una gota de malicia', que combina la vastedad con lo minúsculo para denotar intensidad emocional. El uso de elipsis y el ritmo fragmentado refuerzan la sensación de urgencia que el poema busca transmitir.