hay hombres con los ojos llenos de candados
siempre cargan consigo algún secreto sórdido
una estampita de bordes carcomidos
y la foto borrosa de un amor sin retorno
los domingos la tienden como un mantel sobre el recuerdo
hacen su fiesta de un material sin brillo
fumando lentos
pueden ver en el humo el más fino detalle de ese rostro
ganar en el alcohol la melodía innata de los héroes
suspirar quebradito hasta la noche
de no ser por la yegua soledad que pide piel a gritos
y que le abran de una puta vez
Ver en el humo
PorLaura Yasan
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Ver en el humo' de Laura Yasan constituye una disección lírica de la melancolía masculina y el anquilosamiento emocional. La autora despliega una imaginería cruda donde la subjetividad del sujeto poético está confinada por 'candados', sugiriendo un encierro vital provocado por traumas o decepciones sedimentadas. El poema transcurre en la cotidianidad gris de los domingos, tiempo canónico del vacío y la introspección, donde el recuerdo se transforma en un objeto ritualizado —una 'estampita' o un 'mantel'— que intenta cubrir la carencia de presente. La atmósfera se densifica a través del acto de fumar, convirtiendo el humo en un umbral metafísico donde el sujeto proyecta, con precisión casi cinematográfica, el rostro de un amor perdido. La emoción predominante es una suerte de resignación amarga, una épica de la derrota en la que el individuo busca refugio en el alcohol y el silencio. El clímax del poema, que introduce una ruptura léxica con el uso de términos crudos, desplaza la parálisis inicial hacia una irrupción instintiva y visceral: la soledad no es aquí una mera abstracción, sino una 'yegua' salvaje, una presencia animal que exige contacto y validación. Yasan logra así humanizar la desolación, retratando al sujeto no como un héroe trágico, sino como un ser fracturado que habita los márgenes de su propia existencia, suspirando entre el peso de lo irrecuperable y la urgencia ineludible del deseo.
🏛️Contexto Histórico
Laura Yasan (1960-2021) fue una destacada figura de la poesía argentina contemporánea. Su obra se enmarca en una tradición urbana y existencialista que, sin renunciar al lirismo, incorpora elementos del lenguaje coloquial y una crudeza expresiva característica de la literatura argentina de finales del siglo XX y principios del XXI. Su escritura suele reflejar las tensiones entre la subjetividad íntima y la asfixiante realidad social del ámbito bonaerense, enfocándose frecuentemente en la marginalidad afectiva y el desamparo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una métrica libre, característica de la poesía moderna, que prioriza el ritmo interno sobre la rima. Entre los recursos destacados se encuentran: 1. Metáfora: 'ojos llenos de candados', que ilustra la hermetismo y el trauma; 'yegua soledad', que animaliza la soledad, otorgándole una cualidad indomable y exigente. 2. Símil: 'como un mantel sobre el recuerdo', que compara la melancolía con el acto doméstico de disponer una mesa, reforzando la cotidianidad del dolor. 3. Hipérbole: 'pidiendo piel a gritos', que intensifica la desesperación del sujeto. 4. Imagen sensorial: el humo funciona como un elemento conductor que permite la cristalización visual de la memoria, un recurso clásico para evocar el carácter etéreo e inasible del pasado.