Aut insanit homo, aut versus facit
HOR., Sat. VII, lib. II
Habéis de saber
Que en cuitas de amor,
Por una mujer
Padezco dolor.
Esa mujer es la luna,
Que en azar de amable guerra,
Va arrastrando por la tierra
Mi esperanza y mi fortuna.
La novia eterna y lejana
A cuya nívea belleza
Mi enamorada cabeza
Va blanqueando cana a cana.
Lunar blancura que opreso
Me tiene en dulce coyunda,
Y si a mi alma vagabunda
La consume beso a beso,
A noble cisne la iguala,
Ungiéndola su ternura
Con toda aquella blancura
Que se le convierte en ala.
En cárcel de tul,
Su excelsa beldad
Captó el ave azul
De mi libertad.
A su amante expectativa
Ofrece en claustral encanto,
Su agua triste como el llanto
La fuente consecutiva.
Brilla en lo hondo, entre el murmurio,
Como un infusorio abstracto,
Que mi más leve contacto
Dispersa en fútil mercurio.
A ella va, fugaz sardina,
Mi copla en su devaneo,
Frita en el chisporroteo
De agridulce mandolina.
Y mi alma, ante el flébil cauce,
Con la líquida cadena,
Deja cautivar su pena
Por la dríada del sauce.
Su plata sutil
Me dio la pasión
De un dardo febril
En el corazón.
Las guías de mi mostacho
Trazan su curva; en mi yelmo,
Brilla el fuego de San Telmo
Que me erige por penacho.
Su creciente está en el puño
De mi tizona, en que riela
La calidad paralela
De algún ínclito don Nuño.
Desde el azul, su poesía
Me da en frialdad abstrusa,
Como la neutra reclusa
De una pálida abadía.
Y más y más me aquerencio
Con su luz remota y lenta,
Que las noches trasparenta
Como un alma del silencio.
Habéis de saber
Que en cuitas de amor,
Padezco dolor
Por esa mujer.
A RUBÉN DARÍO Y OTROS CÓMPLICES
📖Reseña y Análisis Literario
En 'A Rubén Darío y otros cómplices', Leopoldo Lugones despliega un ejercicio de virtuosismo lírico donde la figura de la mujer se transfigura en una abstracción platónica, identificada con la luna. El poema es un testimonio de la estética modernista tardía, en la cual el poeta argentino articula una dialéctica entre el sentimiento amoroso y el artificio retórico. La luna, como 'novia eterna y lejana', no es solo un objeto de deseo, sino un catalizador de la creación poética que consume la vitalidad del autor, transformando su esperanza en materia lírica. A través de un tono que oscila entre la melancolía confesional y un juego irónico —propio de la complicidad intelectual que dedica a Darío—, Lugones explora la alienación del sujeto lírico. La naturaleza 'infusoria' o 'mercurial' de esta presencia femenina subraya una inalcanzabilidad que, paradójicamente, alimenta la inspiración del vate. El poema revela, además, una consciente tensión entre el erotismo contenido y la soledad del escritor, quien se refugia en su propia armadura simbólica y en su oficio artesanal para sortear el dolor del desamor, consolidando la imagen del poeta como un ser condenado a la belleza inmaterial.
🏛️Contexto Histórico
Leopoldo Lugones, figura central del modernismo hispanoamericano, escribió esta pieza en un periodo de madurez técnica donde el movimiento fundado por Darío comenzaba a mutar hacia formas más intelectuales y complejas. La alusión a Horacio en el epígrafe sitúa la obra en la tradición de la 'locura poética', un tópico clásico que Lugones revitaliza bajo la influencia del simbolismo francés, buscando establecer una genealogía poética entre los 'cómplices' del modernismo que elevaron el lenguaje a su máxima capacidad ornamental y metafísica.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es un alarde de dominio técnico. Métricamente, alterna versos octosílabos en las estrofas de cierre y apertura con cuartetos endecasílabos en el cuerpo central. Lugones emplea figuras de pensamiento como la sinestesia ('lunar blancura', 'agua triste como el llanto') y metáforas complejas, destacando la personificación de la luna como 'dríada del sauce' o 'neutra reclusa'. El uso de cultismos ('infusorio', 'fútil mercurio') aporta una cualidad abstrusa, mientras que la rima consonante otorga una musicalidad rigurosa que encaja con el esteticismo característico del autor.