A mi tía Margot
Se diría que está aún en la balaustra del balcón
mirando a nadie, llorando,
Se diría que eres aún visto como siempre
que eres aún en la tierra un niño difunto.
Se diría, se arriesga
el poema por alguien
como un disparo de pistola,
en la noche, en la noche sembrada
de ojos desiertos, los ojos solos
de monstruos. Todos nosotros somos
niños muertos, clavados en la balaustra como por encanto,
como sólo saben esperar los muertos.
Se diría que has muerto y eres alguien por fin,
un retrato en la pared de los muertos,
un retrato de cumpleaños con velas para los muertos.
Pero a nadie le importan los niños, los muertos,
a nadie los niños que viajan solos por el país de los muertos,
y para qué, te dices, abrir los ojos al país de los ciegos,
abrir los ojos hoy,
mañana, para siempre. Era mejor Oeste, tierras vírgenes,
héroes en los ojos
de un cine desesperado, y los dioses que matan a los
hombres feroces,
los dioses más feroces que los hombres
los dioses crueles de la infancia, los dioses
de la inocente crueldad, pensabas que se alimentan de ciegos
y de quienes mendigan su ser en una picaresca sórdida,
si hombres hay, homicida. Pero aventura no hay, lo sabes,
más que por alguien, para alguien, como un poema,
como el riesgo de un vuelo en el aire sin tránsito. Y es por ello
por lo que no hay infancia en el país desierto. Por ello también
por lo que nadie podría jamás sospechar que conservas esa
belleza demente de la infancia, ese furor contra lo útil de tu cuerpo,
y esa mudez en los ojos, esa belleza
sólo vendible al cielo del suicidio, sólo a esos ojos: esa existencia.
Pero la vida sigue como el puente de Eliot,
como un puente de muertos o un flujo
de sombras que se cogen
de la mano ciega en el lodo para saber que están muertos y viven.
Esa vida de la que hablan
en el infierno, entre sí los muertos, los alucinados, los absurdos,
los orgullosos sonámbulos disputando con sangre
una certeza alucinante; es un fuerte dios pardo.
Una basta tragedia que hacen
por navidades, los viejecitos, los difuntos,
con personas de olvido, con máscaras y ritos de otros tiempos,
rótulos de neón y fuegos fatuos: así obra desde entonces,
desde entonces, esa raza
misteriosa que pasa a tu lado sin mirarte o mirarse,
desde entonces, desde el día primero
en que te asomaste con pánico a su delirio. Desde que viven, quizá,
desde que no hay tiempo sino destino y trazo
de vida invulnerable a la decisión de una mirada fuerte.
Quien es visto o quien cae en ese río sordo
es lo mismo, es un muerto
que se levanta día tras día para
mendigar la mirada.
Porque todos llevamos dentro un niño muerto, llorando,
que espera también esta mañana, esta tarde como siempre
festejar con los Otros, los invisibles, los lejanos
algún día por fin su cumpleaños.
PAVANE POUR UN ENFANT DÉFUNT
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Pavane pour un enfant défunt', Leopoldo María Panero articula una meditación elegíaca que trasciende el duelo personal por su tía Margot para convertirse en una ontología del vacío existencial. El poema opera a través de la reiteración, utilizando el 'Se diría' como un mecanismo de distanciamiento y extrañamiento frente a la realidad de la muerte. Panero proyecta una visión donde la infancia no es una etapa de inocencia, sino una categoría estática de 'niños muertos', seres clavados en el tiempo y en la memoria. El autor vincula la figura del niño a una condición de otredad radical, donde la vida se percibe como una farsa trágica, una representación de sonámbulos en un 'país desierto'. La atmósfera del poema es profundamente desoladora; evoca una existencia donde el individuo mendiga una mirada externa para validar su propia identidad, pero se encuentra con la indiferencia de un cosmos regido por dioses crueles. La emoción predominante no es solo el duelo, sino una suerte de lucidez atroz que reconoce la inoperancia del lenguaje ('como un riesgo de un vuelo en el aire') y la persistencia de una infancia interior, un 'niño muerto' que aguarda eternamente un reconocimiento que nunca llega. El texto es, en última instancia, una reflexión sobre la alienación del sujeto en un mundo que ha convertido la vivencia humana en un rito de sombras.
🏛️Contexto Histórico
Leopoldo María Panero, miembro destacado de los 'novísimos', vivió una vida marcada por la ruptura familiar y el confinamiento institucional. Esta obra refleja la poética de la desesperación que caracteriza su etapa de madurez, donde la influencia del simbolismo francés y la tradición anglosajona (citando explícitamente a Eliot) se amalgaman con una biografía trágica. El poema es un testimonio de su angustia existencial, proyectada desde el aislamiento de la locura hacia una crítica feroz de las convenciones sociales y la 'picaresca' de la existencia cotidiana en una España que se desmorona ante sus ojos.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El autor emplea una estructura versicular con métrica irregular, otorgando al poema un ritmo de letanía obsesiva. Destacan el uso constante de la anáfora ('Se diría que...', 'Desde entonces...') para enfatizar la angustia, y la metáfora central del 'niño muerto', que actúa como alegoría del yo traumatizado. Se hallan hipérboles expresivas ('país de los ciegos', 'belleza demente de la infancia') que subrayan el tono visionario y alucinado. El poema recurre a la sinécdoque y la personificación de entidades abstractas como el 'destino' o 'dioses crueles', junto con imágenes cinematográficas ('un cine desesperado') que sirven para distorsionar la percepción del tiempo y el espacio en la obra.