quizá mañana
cuando el sol se inserte en la piel
seamos como dos potros indómitos
y volvamos a caminar por estos lares
abrazando, sin exabrupto
el canto del zenzontle
la lechuza el dichosofui...
quizá mañana
compartamos el abrigo
y una hoja perdida a la intemperie
nos muestre los rasgos
de unos días
perdidos
en
el
limbo...
quizá mañana
cuando se icen las ilusiones
y una luz multicolor
muestre la dureza del oro
hurguemos ahí
donde creció la hiedra
la palabra tempestad
o quizá
en la casa del tiempo
algún pájaro migratorio
nos dé una palmadita al hombro
a fin de proyectar
lo mejor de nuestra sonrisa...
quizá mañana
todavía viva el niño
que llevamos dentro
y hasta podríamos
apretar los labios
para no mencionar
que fuimos los hijos del trueno
los que soportamos con temple la tormenta
los que aprendimos el valor a la vida
los que nos enfrentamos a la muerte
y jugamos con ella
al ?esconde el anillo escóndelo bien?
los que atestiguamos esta historia semicumplida...
Quizá mañana
tal vez
los ríos logren
saciar esta sed centenaria
y sean otras las palabras
con las que describamos el amor
por de pronto
no veamos la historia
por el rabillo del ojo
sino que escribámosla
para que nuestros nietos
los hijos del jaguar
sonrían de oreja a oreja...
Del libro inédito
?Los hijos del trueno?
Premio San Miguel, 1993
Los hijos del trueno
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Los hijos del trueno' de Luis Antonio Chávez se erige como un ejercicio de introspección nostálgica y una reivindicación de la memoria histórica. A través de una estructura que gravita sobre el adverbio 'quizá', el autor construye un puente entre la precariedad del presente y la esperanza de un mañana redentor. Los temas centrales giran en torno a la resiliencia del espíritu humano, la infancia como refugio y la responsabilidad intergeneracional de legar una historia digna. El yo lírico no solo invoca una reconciliación con la naturaleza, personificada en la fauna y flora, sino que también asume el peso de un pasado traumático —identificado como 'hijos del trueno'— para transformarlo en una lección de supervivencia. La emoción predominante es una melancolía esperanzada; el poema invita a una catarsis colectiva donde la adversidad, descrita como una tormenta o una sed centenaria, se transmuta en el material necesario para construir una narrativa nueva para la posteridad. El uso del espacio en blanco y la disposición tipográfica refuerzan la sensación de vacío y búsqueda, convirtiendo el texto en un manifiesto sobre la superación y el valor de atestiguar la propia existencia frente al olvido y la muerte.
🏛️Contexto Histórico
Publicado originalmente en 1993 y distinguido con el Premio San Miguel, el poemario se sitúa en un periodo de posguerra y transición sociopolítica en Centroamérica, marcada por la búsqueda de una nueva identidad tras décadas de conflictos civiles. La obra refleja la urgencia de reconstruir el tejido social y la memoria colectiva, utilizando la metáfora de los 'hijos del trueno' como una alusión directa a la generación que creció en medio de la convulsión social y que ahora busca trascender esa herencia violenta hacia un futuro de reconciliación para sus descendientes, denominados 'hijos del jaguar'.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea un verso libre de ritmo pausado, que otorga un tono confesional y reflexivo. Destaca el uso de la anáfora con 'quizá mañana', que dota al poema de una estructura de espera y posibilidad. Entre las figuras retóricas sobresalen la personificación ('cuando el sol se inserte en la piel', 'el canto del zenzontle'), que integra al sujeto lírico en el entorno natural; la metáfora, donde el 'limbo' sugiere un estado de suspensión temporal; y el epíteto, al referirse a sí mismos como 'hijos del trueno' y a sus sucesores como 'hijos del jaguar', estableciendo un linaje simbólico. La disposición visual de la palabra 'limbo' funciona como un caligrama espacial, reforzando la idea de lejanía y pérdida.