I
Morir es... Una flor hay, en el sueño
?que, al despertar, no está ya en nuestras manos?,
de aromas y colores imposibles...
Y un día sin aurora la cortamos.
II
Dichoso es el que olvida
el porqué del viaje
y, en la estrella, en la flor, en el celaje,
deja su alma prendida.
III
Y yo había dicho: «¡Vive!»
Es decir: ama y besa,
escucha, mira, toca,
embriágate y sueña...
Y ahora suspiro: «¡Muérete!»
Es decir: calla, ciega,
abstente, para, olvida,
resígnate... y espera.
IV
Era un agua que se secó,
un aroma que se esfumó,
una lumbre que se apagó...
Y ya es sólo la aridez,
la insipidez,
la hez...
V
La Vida se aparece como un sueño
en nuestra infancia... Luego despertamos
a verla, y caminamos
el encanto buscándole risueño
que primero soñamos;
... y, como no lo hallamos,
buscándolo seguimos,
hasta que para siempre nos dormimos.
VI
¡Y Ella viene siempre! Desde que nacemos,
su paso, lejano o próximo, huella
el mismo sendero por donde corremos
hasta dar con Ella.
VII
Lleno estoy de sospechas de verdades
que no me sirven ya para la vida,
pero que me preparan dulcemente
a bien morir...
VIII
Mi pensamiento, como un sol ardiente,
ha cegado mi espíritu y secado
mi corazón ...
IX
El cuerpo joven, pero el alma helada,
sé que voy a morir, porque no amo
ya nada.
ARS MORIENDI
📖Reseña y Análisis Literario
«Ars Moriendi» de Manuel Machado constituye una meditación elegíaca y profundamente existencial sobre el tránsito final. A través de sus nueve fragmentos, el poeta articula una transición anímica que va desde la vitalidad sensorial de la juventud hasta el desprendimiento absoluto de la madurez. El poema no solo reflexiona sobre la muerte como destino inevitable, sino como una renuncia progresiva a los sentidos. El autor disecciona la dicotomía entre el deseo de vivir —exhortado mediante imperativos sensoriales— y la necesidad estoica de la resignación, que se impone cuando la lucidez intelectual termina por marchitar el sentimiento. La atmósfera es predominantemente melancólica; la vida se presenta como un espejismo, una búsqueda infructuosa de un ideal inalcanzable que solo halla reposo en la nada. La evolución emocional es palpable: se transita de la fascinación por la belleza efímera al hastío vital, culminando en un estado de «alma helada» donde el poeta, despojado de deseos, acepta la muerte como el acto último de la existencia. Es un texto que dialoga con la tradición barroca sobre el desengaño, pero con una sensibilidad modernista que privilegia la introspección subjetiva y la cadencia rítmica de la desolación.
🏛️Contexto Histórico
Manuel Machado, figura clave del Modernismo español y hermano de Antonio, escribió esta obra en una etapa donde la introspección y la angustia existencial marcaban su producción lírica. Influido por el pesimismo de Schopenhauer y el hastío finisecular, el autor explora en este poema la decadencia vital propia de un intelectual que ha agotado sus pasiones, reflejando las inquietudes filosóficas de la Generación del 98 respecto al sentido de la vida y la fugacidad de lo humano.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una métrica variada que refuerza la introspección, destacando el uso de la metáfora de la vida como sueño o agua que se seca, recursos clásicos para expresar la caducidad. Encontramos un uso recurrente de la enumeración y el asíndeton para enfatizar tanto el vitalismo inicial («ama y besa, escucha, mira, toca») como la parálisis final («calla, ciega, abstente»). Es notable el uso del paralelismo y la antítesis entre las secciones III y V. La personificación de la muerte como «Ella» dota al poema de una cualidad narrativa dramática, mientras que la repetición de estructuras silábicas aporta una musicalidad que atenúa la dureza temática del desengaño existencial.