I
Por una de esas raras reflexiones
de la luz, que los físicos
explicarán llenando
de fórmulas un libro...
Mirándome las manos
?como hacen los enfermeros de continuo?
veo en la faceta de un diamante, en una
faceta del diamante de mi anillo,
reflejarse tu cara, mientras piensas
que divago o medito
o sueño... He descubierto,
por azar, este medio tan sencillo
de verte y ver tu corazón, que es otro
diamante puro y limpio.
Cuando me muera, déjame
en el dedo este anillo.
II
Estoy muy mal... Sonrío
porque el desprecio del dolor me asiste,
porque aún miro lo bello en torno mío
y... por lo triste que es el estar triste.
Pero ya la fontana
del sentimiento mana
tan lenta y silenciosa, que su canto,
sonoro, otrora, como risa, es llanto.
III
Guardo, entre mis tesoros de cordura,
la nostalgia febril de la locura,
como gaje de ayer... para un mañana
que no ha de venir ya.
Mustia flor, que me recuerda la lozana
primavera y la risa entre la grana
de los labios... Fontana de ternura
que se ha secado ya.
Y así, no es en mí el canto, sino el cuento
?que «ayer» nos da tan sólo el argumento?;
y la canción es cosa para el día,
que ha declinado ya.
Ha llenado la noche el alma mía
y la sombra ha ahuyentado a la poesía...
Porque ya el día suspirado siento
que no amanecerá.
DOLIENTES MADRIGALES
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Dolientes Madrigales', Manuel Machado despliega una introspección melancólica que transita desde la sutileza de la observación cotidiana hasta la aceptación ineludible de la finitud. En la primera parte, el diamante se erige como un espejo metafísico que permite al hablante lírico capturar una imagen fugaz de la amada, revelando una búsqueda de trascendencia ante la proximidad de la muerte. La segunda sección profundiza en la estética del dolor, donde la sonrisa se convierte en un mecanismo de defensa ante el agotamiento emocional, equiparando el fluir del sentimiento con una fuente que se seca. Finalmente, el tercer apartado articula la transición definitiva hacia la sombra; la memoria se transforma en un 'gaje' o vestigio de una locura juvenil ya inalcanzable. Machado logra una atmósfera crepuscular donde la poesía, antes fuente de vitalidad, sucumbe ante la llegada de una noche perpetua. El tema central no es solo la pérdida del ser amado o de la juventud, sino la conciencia lúcida y agónica del ocaso vital, donde el tiempo futuro ha dejado de existir, reduciendo la existencia a un recuerdo estático, carente de esperanza ante el nuevo amanecer.
🏛️Contexto Histórico
La obra se enmarca en la madurez poética de Manuel Machado, figura clave del Modernismo español. Estos versos resuenan con la decadencia anímica y la crisis de fin de siglo, reflejando tanto la influencia del simbolismo francés como la marca personal de una sensibilidad hastiada, propia de los últimos años del poeta, marcados por la decadencia física y la reflexión existencial sobre la soledad y el olvido.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El autor emplea una rica variedad de recursos: se destaca la metáfora del 'diamante' como eje de la percepción, el uso de la sinestesia al comparar el canto con el llanto, y una marcada antítesis entre la 'lozana primavera' y la 'mustia flor'. En cuanto a la métrica, se observa una libertad formal característica del autor, con versos de arte menor y mayor, uso de rima consonante, y un ritmo cadencioso que evoca la languidez del sentimiento. El encabalgamiento y el uso recurrente de los puntos suspensivos subrayan la vacilación del ánimo frente a la inevitabilidad de la muerte.