A Manuel Reina. Gran poeta
El ciego sol se estrella
en las duras aristas de las armas,
llaga de luz los petos y espaldares
y flamea en las puntas de las lanzas.
El ciego sol, la sed y la fatiga.
Por la terrible estepa castellana,
al destierro, con doce de los suyos,
?polvo, sudor y hierro? el Cid cabalga.
Cerrado está el mesón a piedra y lodo...
Nadie responde. Al pomo de la espada
y al cuento de las picas, el postigo
va a ceder... ¡Quema el sol, el aire abrasa!
A los terribles golpes,
de eco ronco, una voz pura, de plata
y de cristal, responde... Hay una niña
muy débil y muy blanca,
en el umbral. Es toda
ojos azules; y en los ojos, lágrimas.
Oro pálido nimba
su carita curiosa y asustada.
«¡Buen Cid! Pasad... El rey nos dará muerte,
arruinará la casa
y sembrará de sal el pobre campo
que mi padre trabaja...
Idos. El Cielo os colme de venturas...
En nuestro mal, ioh Cid!, no ganáis nada».
Calla la niña y llora sin gemido...
Un sollozo infantil cruza la escuadra
de feroces guerreros,
y una voz inflexible grita: «¡En marcha!»
El ciego sol, la sed y la fatiga.
Por la terrible estepa castellana,
al destierro, con doce de los suyos
?polvo, sudor y hierro?, el Cid cabalga.
CASTILLA
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Castilla', Manuel Machado logra una síntesis magistral de la épica medieval y la sensibilidad modernista. El poema recrea un episodio fundamental del 'Cantar de mio Cid': el destierro del héroe, pero despoja al relato de su grandilocuencia épica tradicional para centrarse en la desolación y la crudeza del paisaje castellano. La figura del Cid, rodeado de 'polvo, sudor y hierro', se humaniza ante el contrapunto de la niña, cuya fragilidad representa la indefensión de los súbditos frente a las consecuencias del poder político. El poema funciona como una alegoría de la España de principios del siglo XX, capturando una atmósfera de aridez, tanto física como espiritual, donde la figura heroica se ve empañada por la tragedia cotidiana de la guerra. La estructura cíclica —la repetición de los versos iniciales al final— refuerza la idea de un destino ineludible y una marcha interminable. Machado utiliza una cadencia melancólica, casi cinematográfica, que transforma un mito histórico en una imagen estática de soledad y nobleza. El sentimiento predominante es una amargura contenida, donde la heroicidad del guerrero se ve confrontada por la piedad de una infancia que sufre los efectos de las arbitrariedades reales, dejando al lector una sensación de desamparo frente a la historia.
🏛️Contexto Histórico
Publicado a principios del siglo XX, este poema se inscribe en la estética del Modernismo español y la Generación del 98. La obra refleja la preocupación de los autores de la época por el 'problema de España' y la revalorización de los mitos nacionales y del paisaje castellano como símbolos de la identidad, alejándose del tono heroico del Romanticismo para buscar un realismo lírico más introspectivo y crítico.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una métrica combinada de versos alejandrinos y octosílabos, otorgando un ritmo pausado y solemne. Destacan la 'sinestesia' en 'voz pura, de plata y de cristal', que otorga una cualidad táctil y cromática al sonido, y la 'metáfora' en 'llaga de luz', que personifica el sol como un elemento agresivo y destructivo. La 'aliteración' de sonidos sibilantes en 'polvo, sudor y hierro' enfatiza la aspereza del entorno. La técnica de la 'anáfora' y la estructura circular (inclusiva) actúan como marco para subrayar la monotonía del destierro, mientras que la hipérbole 'sembrará de sal el pobre campo' enfatiza la desolación de la guerra civil medieval.