ELLA:
Sus ojos suplicantes me pidieron
una tierna mirada, y por piedad
mis ojos se posaron en los suyos...
Pero él me dijo : ¡más!
Sus ojos suplicantes me pidieron
una dulce sonrisa, y por piedad
mis labios sonrieron a sus ojos...
Pero él me dijo : ¡más!
Sus manos suplicantes me pidieron
que les diera las mías, y en mi afán
de contentarlo, le entregué mis manos...
Pero él me dijo : ¡más!
Sus labios suplicantes me pidieron
que les diera mi boca, y por gustar
sus besos, le entregué mi boca trémula...
Pero él me dijo : ¡más!
Su ser, en una súplica suprema,
me pidió toda, ¡toda!, y por saciar
mi devorante sed fui toda suya
Pero él me dijo: ¡más!
ÉL:
La pedí una mirada, y al mirarme
brillaba en sus pupilas la piedad,
y sus ojos parece que decían:
¡No puedo darte más!
La pedí una sonrisa. Al sonreírme
sonreía en sus labios la piedad,
y sus ojos parece que decían:
¡No puedo darte más!
La pedí que sus manos me entregara
y al oprimir las mías con afán,
parece que en la sombra me decía:
¡No puedo darte más!
La pedí un beso, ¡un beso!, y al dejarme
sobre sus labios el amor gustar,
me decía su boca toda trémula:
¡No puedo darte más!
La pedí en una súplica suprema,
que me diera su ser..., y al estrechar
su cuerpo contra el mío, me decía:
¡No puedo darte más!
Ella y él
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Ella y él' de Manuel Magallanes Moure constituye un estudio dialéctico sobre la incomunicación afectiva y la desproporción del deseo humano. La obra se estructura a partir de dos monólogos paralelos que revelan una divergencia interpretativa fundamental: mientras la voz femenina actúa bajo el impulso de la piedad y la entrega sucesiva, la masculina lo hace desde una insaciabilidad que nunca colma sus expectativas. El poema explora la erosión del sentimiento cuando las dos subjetividades habitan realidades emocionales contrapuestas. La reiteración del estribillo '¡más!' funciona como un dispositivo de tensión creciente que conduce a la inevitabilidad de la frustración. El autor captura magistralmente la tragedia de la entrega: la mujer cree otorgar su totalidad, mientras el hombre percibe una carencia persistente, una 'sed' inagotable. La emoción evocada es la angustia de la insuficiencia, donde el acto amoroso se convierte en una serie de concesiones que, lejos de unificar a los amantes, subrayan su irreductible soledad. Magallanes Moure utiliza la repetición para enfatizar la ceguera de los sujetos frente a la percepción del otro, transformando un intercambio íntimo en un diálogo de sordos donde la piedad y el deseo colisionan sin alcanzar nunca una síntesis armónica.
🏛️Contexto Histórico
Manuel Magallanes Moure (1878-1924) fue una figura central de la literatura chilena durante el modernismo tardío. Su obra se sitúa en un periodo de transición hacia la introspección subjetivista, característica de las primeras décadas del siglo XX. El poema refleja la sensibilidad finisecular, donde la angustia existencial y la fragilidad de las relaciones humanas se volvieron temas recurrentes, distanciándose del barroquismo decorativo para explorar una lírica más contenida, psicológica y existencialista.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea la técnica del paralelismo estrófico, donde cada sección de la mujer se corresponde simétricamente con la del hombre, creando un espejo textual. Se destaca la anáfora en la repetición constante del sintagma 'Sus ojos/labios/manos suplicantes'. El uso de la 'epífora' (la repetición de '¡más!' y '¡No puedo darte más!') es el recurso estructural clave. En cuanto a la métrica, el autor opta por versos alejandrinos (14 sílabas) de arte mayor, que otorgan un ritmo solemne y pausado a la narrativa. La antítesis entre 'piedad' y 'deseo' articula el conflicto semántico, mientras que la 'trémula' boca funciona como una metáfora sensorial de la vulnerabilidad ante el erotismo.