...unos niños
volaban con sus vacas
y sus caballos y sus corderos
en medio de la tarde...
Enrique Fierro
Vaca azul sobre los edificios platinados
adiós sus ojos pardos locos de contento;
al ritmo su aleteo
alerta a las aves del paraíso.
Una vaca en el aire
es como el paso de una geisha.
Vemos ahora como desaparecen
sus mandíbulas rojas.
Hace rato era sólo
una mancha de tinta sobre el lienzo
inventario en la memoria de papel.
Hoy que se pierde
rumiante en la espesura
parece un avión gordo de cartón
regalo sorpresa para los habitantes del cielo.
Vaca en el aire
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Vaca en el aire' de Margarito Cuéllar se erige como una pieza lírica que transita entre lo surrealista y lo cotidiano, estableciendo un diálogo intertextual con los versos de Enrique Fierro. La obra explora la capacidad transformadora de la imaginación, donde la figura de la vaca —animal inherentemente terrestre y pesado— desafía las leyes de la física y la lógica para elevarse sobre una arquitectura urbana 'platinada'. Cuéllar utiliza esta imagen quimérica para evocar una sensación de extrañeza maravillosa, transformando lo trivial en un evento estético. La metamorfosis del animal, que pasa de ser una 'mancha de tinta' en la memoria a convertirse en un 'avión gordo de cartón', sugiere una reflexión sobre la fragilidad de lo recordado y la construcción del relato poético mismo. Las emociones que subyacen son la nostalgia por la capacidad infantil de asombro y la contemplación de la fugacidad: la vaca, al igual que los sueños o las ilusiones, termina por diluirse en la 'espesura' del cielo. Hay una delicadeza irónica en la comparación con la geisha, aportando un matiz de elegancia ritual a una escena que, por naturaleza, debería ser absurda. En conjunto, el poema es un ejercicio de libertad creativa donde el autor reivindica la poesía como el espacio donde lo imposible encuentra cabida, recordándonos que, bajo la mirada del poeta, la realidad no es más que una superficie sujeta a constantes reinvenciones.
🏛️Contexto Histórico
Margarito Cuéllar (1956) es una figura prominente de la literatura mexicana contemporánea. Su obra se inscribe en una tradición que, durante las últimas décadas del siglo XX y principios del XXI, ha buscado desmarcarse del realismo social para explorar las posibilidades del lenguaje poético en entornos urbanos y posmodernos. La referencia a Enrique Fierro vincula este poema con una red de influencias de la lírica latinoamericana que valora la imagen como eje rector del poema, propia de la producción poética de las generaciones nacidas a mediados de siglo que experimentaron una transición estética hacia el juego, el cosmopolitismo y la metaficción.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se construye mediante el uso de metáforas visuales potentes, como 'avión gordo de cartón' para describir a la vaca, lo que subraya su artificiosidad y ligereza. Se emplea el símil en la comparación 'como el paso de una geisha', que añade una cualidad de movimiento refinado al objeto. La personificación es evidente al atribuirle a la vaca 'ojos pardos locos de contento' y 'mandíbulas rojas'. En cuanto a los recursos estilísticos, destaca la sinestesia y la imagen surrealista que rompe con la lógica espacial. La métrica es de verso libre, con una disposición tipográfica que favorece el ritmo pausado y la fragmentación, enfatizando el carácter evanescente de la figura principal.