Alegre es mi enfermera como viernes por la tarde o sábado en la mañana.
Los deshausiados vuelven a su color al solo paladeo de su nombre.
En tres letras encierra el festival de todas las campanas.
No nació de la costilla de nadie, Dios preparó la harina para vestirla.
La tierra deja de girar en su eje para contemplarla.
A veces mi corazón se detiene para nacer de nuevo entre sus manos.
Y soy feliz cuando ella pasa alegre como un trébol en su pókar de ases.
Su cofia escribe la crónica de los hospitales del mundo.
En su día de descanso el índice de muertos llega al cielo ¿qué será si mañana
se jubila?
Los pájaros la envidian cuando canta, se suicidan los ángeles y yo muero con
tal de que su canto me reviva.
Sus pestañas me protegen del agua aunque no llueva.
Cuando baila, Señor, el aire se detiene cortado por el hilo de sus pasos
y los geómetras buscan teorías para la medición del asombro.
El día que ella no esté será de noche siempre y reinará en la tierra la tristeza
de antes.
El mundo sería otro si en vez de ejércitos hubiera enfermeras.
Versura para la costilla izquierda
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Versura para la costilla izquierda', Margarito Cuéllar construye un encomio lírico de dimensiones cósmicas hacia la figura de la enfermera. El poema trasciende la anécdota clínica para convertir a esta mujer en una fuerza vital capaz de alterar las leyes naturales: su presencia detiene el giro de la tierra y los ciclos de vida y muerte. La voz poética transita desde una observación cotidiana, casi festiva, hacia una dimensión metafísica donde el cuidado se equipara a la divinidad. El título mismo, cargado de una invención léxica que sugiere un giro o cambio de dirección respecto al mito bíblico de la creación, establece una ruptura: la protagonista no es una costilla subordinada, sino un ser autónomo, constituido de una materia superior. La emoción que emana es una mezcla de veneración y fragilidad; el poeta reconoce su propia finitud ante el poder vivificante de la enfermera. El tema central es la sacralización de la labor de asistencia humana frente a la desolación de la muerte y la violencia del mundo. Al cerrar con una exhortación ética —preferir enfermeras a ejércitos—, Cuéllar transforma el poema de amor en una declaración política sobre la compasión. El texto evoca una gratitud absoluta, donde la figura femenina se convierte en el único dique contra la oscuridad del mundo, logrando que el asombro sea la medida estética de su existencia.
🏛️Contexto Histórico
Margarito Cuéllar (n. 1956) es un destacado poeta mexicano cuya obra se enmarca en la tradición lírica contemporánea hispanoamericana. Este poema, aunque carece de una datación histórica rígida, resuena con una sensibilidad humanista característica de finales del siglo XX y principios del XXI, periodo en el que la poesía ha buscado rescatar la dimensión de lo cotidiano y lo doméstico como epicentro de la experiencia trascendental. La obra refleja la tensión entre la fragilidad del cuerpo humano y la necesidad de una red de cuidados que sostiene el tejido social.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea un verso libre de gran musicalidad. Entre los recursos destacan: la hipérbole ('la tierra deja de girar en su eje', 'se suicidan los ángeles'), que eleva a la enfermera a un plano mítico; el símil ('alegre como un trébol en su pókar de ases'), que aporta un matiz de azar y vitalidad; y la metonimia ('su cofia escribe la crónica de los hospitales'), donde el objeto representa la labor profesional. El uso de la antítesis entre 'ejércitos' y 'enfermeras' al final funciona como una sentencia ética, mientras que la alusión bíblica en 'no nació de la costilla de nadie' subvierte el mito del Génesis, otorgando agencia propia al sujeto lírico.