Tantas veces me mataron
tantas veces me morí
sin embargo estoy aquí
resucitando.
Gracias doy a la desgracia
y a la mano con puñal
porque me mató tan mal
y seguí cantando.
Tantas veces me borraron
tantas desaparecí
a mi propio entierro fui
sola y llorando.
Hice un nudo en el pañuelo
pero me olvidé después
que no era la última vez
y volví cantando.
Tantas veces te mataron
tantas resucitarás
tantas noches pasarás
desesperando.
A la hora del naufragio
y la de la oscuridad
alguien te rescatará
para ir cantando.
Cantando al sol como la cigarra
después de un año bajo la tierra
igual que sobreviviente
que vuelve de la guerra.
Como la cigarra
📖Reseña y Análisis Literario
‘Como la cigarra’ constituye una de las piezas más emblemáticas de la lírica contemporánea argentina, erigiéndose como un himno a la resiliencia humana frente a la adversidad extrema. María Elena Walsh articula un discurso lírico donde el sujeto poético no solo sobrevive a la aniquilación simbólica y física, sino que la transforma en un acto de resistencia vital. Los temas centrales convergen en la dicotomía entre la muerte y el renacimiento, el olvido y la memoria. La estructura de repetición del adverbio ‘tantas veces’ funciona como un mecanismo acumulativo que enfatiza la tenacidad ante las heridas infligidas por la historia o el destino. La autora logra dotar a la ‘desgracia’ de una dimensión pedagógica; al agradecer al ‘puñal’, subvierte la lógica de la víctima para posicionarse como un sujeto activo que, en lugar de sucumbir, persiste mediante el canto. Esta obra no solo evoca una melancolía profunda por las pérdidas sufridas, sino que culmina en una nota de esperanza colectiva al trascender la experiencia personal hacia una interpelación directa al lector, quien se ve reflejado en ese ciclo interminable de naufragio y rescate. Es un poema que equilibra la introspección dolorosa con una voluntad de hierro, celebrando la capacidad intrínseca del ser humano para emerger de sus propios entierros y continuar, inmutable, su proceso vital.
🏛️Contexto Histórico
Publicada en 1973 e integrada posteriormente en su álbum homónimo de 1974, la obra fue compuesta en un periodo de intensa agitación política en Argentina. Aunque precede al golpe de Estado de 1976, el poema se convirtió en una alegoría fundamental para denunciar la desaparición forzada de personas y la censura, funcionando como un estandarte de supervivencia frente a los totalitarismos que marcaron la historia sudamericana del siglo XX.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se construye sobre una base de versos octosílabos con rima asonante en los pares, otorgándole una cadencia de canción popular o copla. Destaca la metáfora central del título: la cigarra que tras un ciclo bajo tierra vuelve a la superficie, representando el retorno triunfal tras la opresión. Se observa un uso reiterado de la anáfora (‘tantas veces’) para dar ritmo y énfasis dramático. Asimismo, hallamos la paradoja en la gratitud hacia la ‘mano con puñal’, un oxímoron emocional que resignifica el dolor como motor de creación, y una alusión clara a la tradición oral en la mención del ‘nudo en el pañuelo’, simbolizando la memoria que, a pesar de los intentos de borradura, insiste en permanecer.