En sus mármoles y sus bronces
parecía la Chacarita
aquel viejo café del Once
con orquesta de señoritas.
Allá íbamos muchas tardes
una barra de juvenilia
a escucharlas desde el oscuro
reservado para familias.
En su palco las señoritas
repetían con todo esmero
pasodobles y rancheritas
que no daban para el puchero.
Eran rubias, llevaban flores
en el pelo y en la cintura.
Se movían como muñecas
con tristísima compostura.
Nadie supo de qué naufragio
las salvaba el conservatorio
para así ganarse la vida
de lloronas en un velorio.
Una noche se hicieron humo
de su palco descolorido
y tomaron, violín en bolsa,
un tranvía para el olvido.
Orquesta de señoritas
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Orquesta de señoritas', María Elena Walsh despliega una elegía urbana impregnada de nostalgia por un Buenos Aires pretérito, capturado en la decadencia de un café del barrio del Once. El poema funciona como una crónica lírica sobre la invisibilidad y el destino trágico de unas músicas cuya existencia se diluye entre la rutina del 'puchero' y la melancolía. La voz poética, desde una posición de testigo, observa a estas figuras femeninas —presentadas casi como autómatas o 'muñecas'— que encarnan una resistencia precaria ante la dureza de la vida. La atmósfera está construida sobre el contraste entre la trivialidad del repertorio musical (pasodobles y rancheritas) y la sombra de un 'naufragio' vital que las rodea. La emoción evocada es una piedad contenida, una forma de rescatar del anonimato a quienes vivieron bajo la etiqueta de la 'tristísima compostura'. El poema trasciende la anécdota local para convertirse en una meditación sobre el paso del tiempo y el carácter efímero de las presencias humanas, que al final se disuelven en la incertidumbre del olvido, un destino marcado por la metáfora del tranvía que parte hacia una geografía inexistente.
🏛️Contexto Histórico
El poema se inscribe en la tradición del costumbrismo urbano porteño de mediados del siglo XX. María Elena Walsh recrea una tipología social —la 'orquesta de señoritas'— que fue común en los cafés de las primeras décadas del siglo XX, donde grupos femeninos ofrecían entretenimiento musical en un entorno masculinizado. Esta obra refleja la transición de una Buenos Aires nostálgica, propia de la memoria de la autora, hacia la modernidad, rescatando la figura de la mujer trabajadora en un ámbito artístico marginal.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema está compuesto por seis cuartetos de arte menor, con rima asonante en los versos pares (esquema ABCB), lo que confiere una musicalidad cercana al cancionero popular. Entre las figuras destacadas, encontramos la hipérbole y metáfora en 'parecía la Chacarita' para dotar al espacio de un aire fúnebre. Se emplea la comparación constante: 'se movían como muñecas', enfatizando su falta de agencia. La metáfora central aparece en 'se hicieron humo', ilustrando la desaparición absoluta de estas mujeres, mientras que la expresión 'violín en bolsa' actúa como metonimia del oficio abandonado. El uso de términos como 'juvenilia' aporta una impronta culta que contrasta con el tono elegíaco y sencillo del relato.