?Hay un lugar que yo me sé
en este mundo, nada menos...?
Vallejo
Se le fueron los zapatos a perecer en el afán
y por el uso perdieron
por el uso no encontraron señales, y en la ruina,
un solo parque que afilaba el rastro con dolor de vida
señalaba el sitio a donde nunca llegaremos.
Muerte andada, andada muerte, a tranco sobre el pavimento...
ese lugar en que se abre
una gran boca de miedo.
Ya la luz que no recuerda a nadie, vino,
desde el fondo de tus zapatos niños a traerte,
a colocar peldaños a la sombra de tus pies.
Como un caballo sin más metáfora que el torso roto
una maqueta de su anatomía salió de los espejos;
bebió la brevedad, el límite para buscar el blanco.
No hay lugar en el mundo para tus pies que fueron
desde mis pies cansados a buscarte
en la fuente del temor a la luz para ninguno;
luz unigénita del que ya me abandonaba desde siempre,
esa que bañaba las preguntas, los cuartos vacíos, el acaso.
Crecieron las raíces de tus pasos, buscaron el sueño
entre los muertos sin rostro en el sosiego buscaron,
bebieron de la sed, de las razones
subieron la escalera de la lágrima
rompieron, ¡ay de ti!, sombra de mi sombra,
la máscara en que tu ojo se apagaba.
El sol que no sabía de nosotros
que no supo de ti ante mi, encontró tu boca,
mi boca esquiva en un rincón sin violencia,
tu rígida inocencia paseada por la noche hasta tu yo
en la pacífica muerte, en la muerte inequívoca
en que no tenían cabida más que tu ojo y tus zapatos
con el afán de buscar y buscar la calle.
Bajo el llanto permeable de tu lágrima,
mi lágrima hueca por el cristal del fuego
mataba la lumbre, la vida que soñaba, quemaba el sol,
rajaba las cometas, y la fuente donde no había agua
caía sin vida ante nosotros.
Yo que no soy la misma que miraba,
desde el sueño partir el tren de tus zapatos
señalaba con el índice tronchado por la filantropía
tu alma helada,
huyendo?
A la vida soñada quemando el sol de los espejos
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'A la vida soñada quemando el sol de los espejos' es una pieza de profunda introspección elegíaca que explora la finitud, la ausencia y la búsqueda infructuosa del otro. La voz lírica establece un diálogo con un 'tú' cuya existencia se desdibuja entre el recuerdo y la desolación. La recurrencia de los zapatos y los pasos actúa como un eje vertebrador que simboliza el desgaste existencial y el peregrinaje de una vida que se agota en el afán de encontrar un lugar imposible. María Eugenia Caseiro despliega un lenguaje simbólico cargado de una melancolía metafísica, donde la luz no es una fuente de revelación, sino una entidad 'unigénita' que ilumina la carencia y el vacío. El poema trasciende la anécdota personal para convertirse en una meditación sobre la muerte inequívoca, esa que se presenta sin violencia pero con una contundencia implacable. La atmósfera es densa, casi onírica, evocando una desconexión entre el deseo de permanencia y la realidad del desvanecimiento. En última instancia, la obra sugiere que la vida, al soñarse, se consume a sí misma como un espejo expuesto al fuego, dejando solo el rastro de una identidad fragmentada que huye perpetuamente de su propia sombra.
🏛️Contexto Histórico
María Eugenia Caseiro, poeta contemporánea, se inscribe en una corriente lírica que dialoga con la tradición vanguardista hispana. El uso de la cita epigramática de César Vallejo al inicio no es accidental; sitúa el poema en una genealogía de autores que interrogan la otredad y el dolor existencial. Su obra se enmarca en la producción poética latinoamericana reciente, caracterizada por una introspección que desborda el yo autobiográfico para cuestionar la realidad material frente a la fragilidad de la psique.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se articula mediante el verso libre, evitando una métrica rígida para favorecer la fluidez del flujo de conciencia. Destacan metáforas potentes como 'caballo sin más metáfora que el torso roto', que despoja a la imagen de su habitual grandiosidad. Se emplea una antítesis constante entre la luz y el vacío, así como la anáfora y la repetición léxica (el énfasis en 'zapatos' y 'pies') que refuerza el sentido de búsqueda circular y fracasada. La personificación de la muerte como un ente que 'anda' sobre el pavimento dota a la abstracción de una presencia física opresiva. Asimismo, el uso de sinestesias y el léxico relacionado con la fragmentación ('tronchado', 'rajaba', 'máscara') subraya la condición quebradiza de la memoria.