Soy araña feliz sobre la tela
en el ir y venir de las agujas
hasta sentirme olvidada
de las flor mistificada y de los parques.
Que no me engulla el sol y el agua
para luego segarme.
Soy feliz cuando las puertas
se convierten en perros guardianes
y me siento protegida de la lluvia.
Es mejor cerrar los ojos
que no sepan del color, ni los oídos escuchen
la facundia de las viejas cotorras.
Que las paredes aprendan
a amoldarse al silencio de la piedra,
que el maleficio no llegue
porque hay muertos que suelen repetirse
y nada hay de extraordinario
en que otro día sin suerte
dejen de una vez la puerta abierta
te arrebaten de nuevo el mismo muerto
y se te vaya dos veces, o tres, o cien
¿quién sabe cuántas veces?
Soy feliz cuando las puertas no permiten
que salgan los de adentro
cuando los que aún no llegan
se pierden sin saber si han de llegar
porque hay muertos que suelen repetirse
y nada hay de extraordinario en que se te vaya de nuevo
¿quién sabe cuántas veces?
Nada sé de colocar alfombras
para dar la bienvenida a los extraños;
que se vayan con sus risas de cristal partido,
con sus cofres de badana
y sus cajitas de música
Que se vallan
muy lejos de mis puertas
que saben guarecer de la inútil profecía.
¡Olvídense de mí!
viejos doctores de los presentimientos
Quiero ser feliz convertida en araña.
Déjenme a solas custodiada por mis puertas
porque hay muertos que suelen repetirse
y ya no quiero ver pasar
una y otra vez el mismo féretro.
De profecías y puertas
📖Reseña y Análisis Literario
En 'De profecías y puertas', María Eugenia Caseiro construye un espacio lírico marcado por la introspección y la voluntad de aislamiento como mecanismo de defensa ante el trauma cíclico. La voz poética adopta la figura de la 'araña' para simbolizar una existencia contenida, laboriosa y retirada, que prefiere la inmovilidad protectora del hogar frente al caos exterior. El tema central es el duelo recurrente: el poema explora la angustia de la pérdida que se repite, una suerte de eterno retorno fúnebre donde el 'mismo muerto' es una presencia espectral que fractura la cotidianidad. La autora articula un rechazo tajante hacia lo externo —representado por las 'viejas cotorras' y los 'extraños'—, estableciendo las puertas como el eje dicotómico que separa la seguridad del interior del peligro de la incertidumbre. La atmósfera del poema es profundamente claustrofóbica y melancólica, oscilando entre el deseo de olvido y la hiperconciencia de la finitud. A través de un tono confesional, la hablante busca refugio en el silencio y la petrificación, intentando, mediante la renuncia a la vida social, detener la profecía de una pérdida que se vuelve más insoportable por su carácter iterativo. Es una meditación sobre el trauma que no logra cerrarse, donde la arquitectura de la casa funciona como un caparazón frente a los embates de un destino ineludible.
🏛️Contexto Histórico
María Eugenia Caseiro, poeta contemporánea, se inscribe en una tradición de lírica intimista que reflexiona sobre la desolación y el desarraigo. Si bien su obra se desarrolla en el marco de la literatura hispana contemporánea, este texto en particular dialoga con la tradición del exilio y la memoria, donde el 'muerto que se repite' puede interpretarse tanto desde una pérdida biográfica concreta como desde la marca existencial que deja la memoria colectiva en el individuo que busca reconstruir su identidad tras sucesivas fracturas afectivas.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso recurrente de la metáfora animal ('Soy araña feliz'), que simboliza la capacidad de tejer y protegerse, y la personificación de elementos arquitectónicos, especialmente las puertas, que actúan como 'perros guardianes' con voluntad propia. Se observa un paralelismo en la repetición del verso 'porque hay muertos que suelen repetirse', recurso que enfatiza la obsesión y el carácter cíclico del dolor. La imagen de las 'risas de cristal partido' constituye una sinestesia de gran carga sensorial. En cuanto a la métrica, la autora opta por el verso libre, con una cadencia marcada por el encabalgamiento, lo que otorga al poema un ritmo irregular que refleja la inestabilidad emocional de la voz poética.