[a]
En medio el corazón que ya no cuenta
duermevela
el tiempo tiempo tiempo?
camina sin pesquisa imaginable.
[b]
Me lleno, te lleno
de verdes sin reposo
tengo
cuajado tanto espacio tengo
el paladar cansado de tu huida
de mi huida: nuestra.
[c]
En tus manos abandono el sonido
la barahúnda del orden que padezco
padeces, padecemos
limpios calzados olorosos
calabazas dulces y zumbonas allá
donde hallar lo que no tengo
lo que no tienes, no tenemos
vuelapétalo de espejos
[d]
al norte norte, puro norte de tu espacio
mío, tuyo, nuestro enrollado
madeja de aire y mundo
en un pozo debajo de la cama
[e]
alma tuya yo mi alma mimada que no fue de ti
deja lagunas
bruma fango polvo
pobre araña en el abrigo tan tarde renuncia
sin tejer amigos a quien no merece
-de no llevar los ojos puestos-
ser.
Abandono
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Abandono', María Eugenia Caseiro despliega una arquitectura lírica donde la fragmentación sintáctica y la disposición espacial de los versos reflejan una psique en estado de disolución. El poema articula el vacío existencial derivado de una ruptura amorosa o existencial, donde el 'nosotros' se desdibuja en la repetición del pronombre y la negación compartida. La autora explora la inercia del tiempo y la incapacidad de aprehender la realidad ('el corazón que ya no cuenta'), utilizando un lenguaje que oscila entre lo cotidiano y lo onírico. El sentimiento predominante es una melancolía estática, una suerte de 'abandono' que no solo se refiere a la partida del otro, sino a la renuncia del sujeto lírico hacia sí mismo. La transición hacia el final del poema revela un pesimismo absoluto, donde la construcción de vínculos se percibe como una tarea inútil ('pobre araña'), enfatizando la incomunicación y el desamparo frente a un mundo que se vuelve bruma y fango. La obra, en suma, es un ejercicio de introspección sobre el desamor entendido como un proceso de desgaste progresivo de la identidad propia y compartida.
🏛️Contexto Histórico
María Eugenia Caseiro, poeta contemporánea, se inscribe en una corriente lírica que prioriza el minimalismo expresivo y la ruptura de las estructuras estróficas tradicionales. Su obra surge en un contexto literario donde la poesía latinoamericana busca nuevas formas de representar la desolación posmoderna, distanciándose del canon clásico para privilegiar la fragmentación y el subjetivismo radical. Esta pieza, en particular, refleja la introspección personal característica de la literatura del cambio de siglo, marcada por la exploración de la psique humana tras el fracaso de las estructuras afectivas tradicionales.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se caracteriza por el uso deliberado del verso libre y la disposición espacial (caligrama sutil o poesía visual), que enfatiza la fragmentación emocional. Entre las figuras destacadas encontramos la anáfora y la políptoton en 'padezco, padeces, padecemos', que acentúan la despersonalización del conflicto. La metáfora central de la 'madeja de aire' ilustra la complejidad enredada del vínculo afectivo, mientras que el 'vuelapétalo de espejos' sugiere la fragilidad de la imagen proyectada del ser amado. El ritmo es sincopado, interrumpido por el uso constante de encabalgamientos abruptos y espacios en blanco que obligan a pausas reflexivas, reforzando la idea de una desconexión tanto lingüística como vital.